Musik

Musikhistorien i Grønland starter med inuits traditionelle trommesang. Senere kom korsang via de tyske Brødremenighedsmissionærer, polka via de europæiske hvalfangere, countrymusik via de amerikanske soldater under Anden Verdenskrig og grønlandsksproget protestrock i 70'erne. Historien slutter i dag med moderne musikalske stilarter.

Grønlands musikhistorie begynder længe før nogen kan huske det - længe før nogen skrev noget ned i de arktiske områder, og på et tidspunkt, hvor arkæologi og sagn er vores eneste kilde til viden. Dengang udspillede livet sig i et konstant samspil (og nogle gange kamp) mellem mennesker, deres byttedyr og elementerne. Det kommer måske som en overraskelse, at de mennesker, der boede i Grønland for over 4.000 år siden, havde tid til musik, men når maverne var fulde, og folk sad sammen på bænkene i skindtelte eller tørvehuse, blev trommen, qilaat, taget frem og brugt til en blanding af dans, sang, historiefortælling og musik. Denne trommeteknik bruges i forskellige variationer fra Sibirien til Grønland og er stadig en levende tradition den dag i dag.

Der er ingen beviser for, at nordboerne, et vikingefolk, der boede i Grønland fra slutningen af 900-tallet til midten af 1400-tallet, indførte nogen varig musikkultur i Grønland, men da europæerne igen begyndte at sejle i farvandene omkring Grønland, primært for at fange hvaler, bragte de en moderne folkekultur med sig i form af musik og dans. Hvalfangerne handlede ivrigt med inuitterne, og i den forbindelse blev der spillet musik til dans på de instrumenter, der var til rådighed. På den måde lærte grønlænderne det europæiske repertoire, som blev omdannet til traditionen kalattuut, der ligner andre folkemusik- og dansetraditioner i Nordatlanten, men som er kendetegnet ved at være hurtigere. Hvis du skal til fest i Grønland, skal du derfor have kridtet danseskoene, for du kan være heldig at blive inviteret til en grønlandsk polka. Og det går ikke stille for sig.

Da Danmark begyndte koloniseringen af Vestgrønland i 1721, blev trommesang og trommedans skubbet i baggrunden, og kor- og salmesang blev indført. Især de tyske Brødremenighedsmissionærer forstod at bruge musikken i forkyndelsen og havde stor indflydelse på den grønlandske kor-tradition. Med tiden begyndte grønlandske intellektuelle at komponere kormusik, som har sin helt egen sangstil og er berømt over hele verden.

Den danske stat førte en streng koloniseringspolitik i Grønland frem til Anden Verdenskrig, hvor Grønland blev holdt relativt isoleret fra resten af verden, selv om der skete en modernisering, især i Vestgrønland. Men grønlænderne fik ikke fri adgang til vestlig kultur, før Nazityskland besatte Danmark i 1940, og de begyndte at samarbejde med amerikanerne om beskyttelse af og forsyning til landet. Anden Verdenskrig blev således en kulturel indsprøjtning for grønlænderne, og da krigen var slut, ønskede grønlænderne, at åbningen af landet skulle fortsætte. Det resulterede i, at Grønlands kolonistatus ophørte i 1953, og landet blev en nation i Kongeriget Danmark. I de følgende år opstod der en grønlandsk country and western-genre, kaldet Vaigat-musik, i minebyen Qullissat i Diskobugten, og i 1960'erne begyndte de første grønlandske rock'n'roll-bands at spille internationale hits på barer og i forsamlingshuse, især i hovedstaden Nuuk.

I 1970'erne skete der en revolution i grønlandsk musik i form af bandet Sumé, som bestod af grønlandske studerende i København. Gruppen skrev rockmusik på grønlandsk, om grønlandske emner og med inuit-symboler. Gruppens musik udkrystalliserede således et stigende ønske om et Grønland styret af grønlændere og forankret i grønlandsk kultur, og dette ønske førte til indførelsen af hjemmestyre i Grønland i 1979.

Siden Sumé har den grønlandske musik bevæget sig i mange forskellige retninger, men der er stadig en udbredt brug af det grønlandske sprog, nationale temaer og inuit-symbolik, uanset om genren er rock, rap eller heavy metal. Nogle kunstnere har formået at skabe et publikum uden for Grønland, men den grønlandske musikscene er i høj grad præget af sin reference til et grønlandsk publikum og er et samlende element for en lille befolkning, der bor spredt over enorme afstande på verdens største ø.

Trommesang og trommedans

Vintrene er lange i Grønland. Når båden er sat i land, og sneen lægger sig i meterhøjde, er der brug for adspredelse for at undgå polar "hyttefeber". I dag kan vi krybe under dynen og binge en serie, opleve en lokal restaurant eller gå til koncert på et af landets mange spillesteder. Men hvis man boede i Grønland for 4.000 år siden, eller måske bare for 100 år siden, var mulighederne langt mere begrænsede. Derfor har indbyggerne i Grønland altid haft sans for adspredelsesaktiviteter. En af disse aktiviteter er trommesang og trommedans med den grønlandske tromme, qilaat, som omdrejningspunkt.

En qilaat består af en træramme med et håndtag, hvorover der er spændt et dyreskind eller en membran. Når man spiller på trommen, slår man nedefra med sin katuaq (trommestik, som normalt er lavet af rensdyrgevir) på rammen i stedet for på skindet, hvilket giver en diskant lyd, som giver genlyd i skindet. Men der er mange elementer i trommesang og trommedans. Som navnet antyder, synger og danser udøveren på samme tid, og en forestilling kan nogle gange have karakter af et skuespil, hvor f.eks. en legende synges, mens handlingen udspilles af udøveren.

En anden underholdende undergenre er uaajeerneq, maskedans, som kan finde sted både med og uden qilaat. I Grønland har qilaat traditionelt været brugt af enkeltpersoner, men der har været forskellige kæmpende eller drillende former for trommesang og trommedans i Nordgrønland og Østgrønland, hvor traditionen er blevet bedst bevaret. Den mest kendte var den østgrønlandske trommekamp, som kunne minde om nutidens rap-battles. En trommekamp kunne arrangeres for sjov, men når det var alvor, udfordrede en forurettet person sin modstander til en kamp på ord foran sin familie og sine naboer. Modstanderen skulle så smile høfligt, mens han blev anklaget og latterliggjort. Udfordreren gav ham også mulighed for at svare på hans provokationer, og trommesangen fungerede derfor som en form for konflikthåndtering i en tid, hvor mord og blodfejder var nogle af de andre alternativer.

Da missionærerne og kolonisatorerne spredte sig rundt i Grønland, var trommesang og trommedans tæt på at uddø som en levende kulturel tradition. Rammetrommen var også et instrument for den grønlandske shaman, angakkoq, og blev derfor ofte betragtet af missionærerne som en del af den 'hedenskab', som de ville føre grønlænderne ud af. Sammen med 'grønlandiseringen' i 1970'erne har der dog været en voksende interesse for trommesang og trommedans i Grønland, og i dag er der en række unge udøvere, som både fremfører traditionelle sange og skubber til traditionens grænser.

Kalattuut

Kalattuut bliver ofte oversat til 'grønlandsk polka', fordi polkaer er de mest populære danse i dag. Men faktisk blev den pardans, som polkaen er, først opfundet i Europa i 1840'erne. Da den engelske opdagelsesrejsende John Davis rejste i Grønland fra 1585-7, var det ikke polkaer, som hans medbragte musikere spillede for grønlænderne, men jigs og skotske reels, som man dansede til i rækker eller kvadriller. På dette tidspunkt var europæiske hvalfangere også blevet hyppige gæster ved Vestgrønlands kyster, og de bidrog til indførelsen af europæiske danse, musik og instrumenter i Grønland.

Som med al anden musik, der er kommet til Grønland gennem tiderne, tilpassede grønlænderne de europæiske danse til deres smag. Tempoet blev sat op, og nogle glidetrin, som man mener stammer fra trommesang og trommedans, blev bragt ind i nogle danse. Kalattuut minder således om mange af de folkedanstraditioner, der findes andre steder, især i Skotland og på de britiske øer. Hvis du er vant til at danse disse danse, kan du derfor godt have en fordel i kalattuut, selv om der kan være andre overraskelser end tempoet, fordi trommedanselementer har sneget sig ind i traditionen.

Kalattuut danses i dag ved festlige lejligheder, som optræden eller i lokale foreninger. De oprindelige instrumenter, der blev brugt i genren, var violiner og harmonikaer, og man kan stadig møde disse instrumenter, når der danses kalattuut. Ofte er det dog keyboards og enmandsbands, der står for musikken, men enhver grønlandsk musiker med respekt for sig selv har et par sange i baghånden, som publikum vil danse til - på den grønlandske måde.   

Kor-musik

Når julen nærmer sig i Grønland, og folk samles i byer og bygder til julegudstjenester, er der én salme, som simpelthen SKAL synges. Det er Rasmus Berthelsens berømte og elskede "Guuterput Qutsinnermiu" (Vor Gud i himlen). Når salmen synges bedst, kryber den af sted i et utroligt langsomt tempo, hvilket giver menigheden rig mulighed for at komme ind i de firestemmige korharmonier, som de har sunget så mange gange før. Der bliver ofte fældet et par tårer over den tid, der er gået, og de mennesker, den tog med sig, men også fordi musikken og øjeblikket er smukt på en måde, der er svær at forklare for dem, der aldrig har oplevet det.

Hvis du nogensinde har hørt "Guuterput Qutsinnermiu" i december, vil du også have fået en fornemmelse af, hvor stærk en tradition salme- og korsang er i Grønland. Det er normalt at synge med under fællessang og gerne flerstemmigt. Sangstilen i Rasmus Berthelsens salme kaldes inuttooq og er kendetegnet ved flerstemmighed, et langsomt tempo, en tendens til at glide mellem tonerne og dermed også en ret løs tilgang til intonation. Lyden er fantastisk og meget anderledes end den europæiske bel canto-teknik.

Traditionen stammer fra missionærerne i Grønland, som begyndte med den dansk-norske missionær Hans Egede i 1721. Hans Egede og hans familie fik snart følgeskab af de tyske Brødremenighedens missionærer, som stod på god fod med den danske konge, men som i virkeligheden var konkurrerende missionærer. Brødremenigheden fokuserede på den enkeltes følelsesmæssige forhold til Jesus, og måske er det derfor, at den grønlandske sangstil inuttooq sætter følelsen i centrum frem for præcis intonation og en klar rytme. Under alle omstændigheder stammer den grønlandske kor- og salmesangstradition fra mødet mellem disse to missioner.

Begge missioner var protestantiske og oversatte derfor de europæiske salmer til grønlandsk, men fra midten af det 19. århundrede begyndte grønlandske komponister at føje salmer og nationale sange til repertoiret. Mange af disse er blandt de mest elskede i Grønland i dag og hylder det grønlandske landskab og den grønlandske natur. På den måde var de også med til at styrke nationalfølelsen i kolonitidens Grønland og var en musikalsk forløber for den musikalske og politiske revolution, der fandt sted i 1970'erne.

Hvad har Grønland og Hawaii til fælles?

En hel del, hvis man lytter til de glidende toner fra Jens Hendriksens pedal steel-guitar i Grønlands første populære musikgenre, Vaigat-musikken. På trods af genrens dansevenlige og feelgood-agtige stemning har Vaigat-musikken en mere dyster plads i Grønlands kollektive bevidsthed, da den betragtes som lyden af minebyen Qullissat, som blev lukket af myndighederne i 1972. Byens befolkning blev flyttet til forskellige andre byer og bygder, men mange fortsatte med at føle sig berøvet deres hjemby resten af deres liv.

Vaigat-musikken opstod i 1950'erne og er opkaldt efter Vaigat-strædet mellem Nuussuaq-halvøen og Disko-øen. Det er ikke tilfældigt, at genren opstod i Qullissat. Byen var et unikt eksempel på industrialisering i landet. Her arbejdede befolkningen primært med kulminedrift og ikke med de mere traditionelle aktiviteter som jagt og fiskeri. Måske var der derfor et stort behov for underholdning, og det lokale orkester under ledelse af Jens Hendriksen skaffede penge til indkøb af det første instrumentarium i Grønland, som bl.a. indeholdt en pedal steel guitar, der kendetegner Vaigat-musikkens lyd.

Vaigat-musikken bestod til dels af versioner af amerikanske country- og westernsange, f.eks. Andy Williams' nummer "A song of old Hawaii", som på grønlandsk blev til sangen "Hawaii" eller "Nuna Hawaii" (The Land of Hawaii). Vaigat-orkestret udgav nogle af de tidligste EP'er i den grønlandske musikhistorie, og genren har stadig nogle få kendere. Sandstranden lige uden for Qullissat er der også stadig, så det er bare om at smide trøjen, sætte Vaigat-orkestret i ørerne og se isbjergene sejle forbi, mens midnatssolen skinner over Diskobugten. Men myggespray anbefales på det kraftigste!  

Eskimoerne

Du har måske hørt, at ordet 'eskimo' ikke længere er politisk korrekt. Men sådan har det ikke altid været. Da rockmusikken kom til Grønland i 1960'erne, var det et populært band ved navn The Eskimos, en gruppe studerende fra Nuuk, som spillede datidens internationale hits som "Mr Twist" og "My Bonnie" med fokus på internationale stjerner som Cliff Richard, Elvis og The Beatles. Men... Når der blev spillet musik til dansemik i forsamlingshusene, var der ingen vej uden om kalattuut. Så The Eskimos' diskografi bestod af ca. 50 % kalattuut spillet på rock 'n' roll-instrumenter.

Sume

Man kan ikke tale om grønlandsk rockmusik uden at nævne bandet Sume. Deres betydning for Grønland kan sammenlignes med The Beatles' betydning internationalt. Ligesom The Beatles havde Sume to meget forskellige frontfigurer, og bandets kreative eksplosion skete midt i dynamikken mellem disse to personer og deres samarbejde med den antiimperialistiske bevægelse i København i 1970'erne. På den ene side var der den politisk bevidste og samfundskritiske sanger og guitarist Malik Høegh, og på den anden side var der den mere borgerligt uddannede, men mere musikalsk erfarne Per Berthelsen.

I løbet af 1970'erne skabte Høegh og Berthelsen sammen med et konstant skiftende hold af musikere tre af de vigtigste plader i Grønlands musikhistorie. Men de skabte meget mere end det. I en tid, hvor Grønland blev moderniseret efter dansk forbillede, var Sume spydspids for en politisk og kulturel bevægelse, som kæmpede for genindførelse af grønlandsk kultur og sprog, og som førte til indførelse af hjemmestyre i 1979. Musikken var på grønlandsk. Den var centreret omkring grønlandsk kultur og historie og brugte kulturelle symboler som f.eks. rammetrommen, og musikken var stærkt kritisk over for den danske indflydelse i Grønland. Det banede vejen for udviklingen af et samfund, der i højere grad fungerede på grønlændernes egne præmisser, men også for en form for rockmusik, der var mere end blot en kopi af internationale trends.  

Zikaza

I 1980'erne blomstrede den grønlandsksprogede rockmusik, og det var her, mange af de store ikoner, som stadig spiller den dag i dag, opstod. Det ekvilibristiske band Zikaza med Siiva Fleischer som frontfigur leverede et af historiens bedste albums, "Miki Goes to Nuussuaq" i 1988. Fokus blev fjernet fra Danmark i Siiva Fleischers sange, og øjne og ører blev åbnet for verden. Musikken var på grønlandsk, men grønlændere var mennesker, og mennesker var ligeværdige og fortjente at leve i fred og med gensidig respekt.

Ole Kristiansen

Året efter dukkede en anden mastodont i musikhistorien op, da Ole Kristiansen udgav sit debutalbum. Med tydelig inspiration fra intellektuelle kunstnere som David Bowie og danske Lars H.U.G. trådte han ind på den grønlandske musikscene og blev Grønlands mørke og mystiske poet. Hans evner som tekstforfatter hyldes i hele Grønland, og man skal lede længe for at finde nogen i Grønland, der ikke kan synge med på hits som "Arnarulunnguaq", "Zoo Inuillu" (Zoo og mennesker) og "Mannik" (Ægget). Ole Kristiansens musik handler om menneskets indre univers, men naturen er også allestedsnærværende, som en illustration af menneskets følelser og som det miljø, hvor man udforsker sin inderste eksistens.

Mariina

I 1990'erne dukkede gruppen Mariina med Marina Schmidt i spidsen op og udgav et af de bedst sælgende albums i Grønlands musikhistorie, "Utaqqivunga" (Jeg venter). Selv om guitaristen og forsangeren Hans Lange var en nøglefigur i bandet, bidrog Mariina til rockmusikken ved at have en kvinde i front, og Mariina blev en vigtig inspirationskilde for mange kvindelige sangere, som blomstrede i popmusikken op gennem 1990'erne. I gruppens kæmpehit Tupilak løftede bandet nummeret med elementer af strubesang og var med til at skabe en øget bevidsthed om denne inuit-tradition, som stammer fra det centrale arktiske Canada.

Kølig fredag

Ved årtusindskiftet udgav gruppen Chilly Friday deres debutalbum "Inuiaat 2000" (Mand i år 2000). Bandets internationale inspiration var tydelig, dels fordi pladen blandede engelske og grønlandske tekster, dels fordi grunge-bølgen, og især Pearl Jam, tydeligvis bød på mange forbilleder for Chilly Friday. Men Grønland var klar til grunge, og Chilly Friday leverede nogle af 00'ernes bedst sælgende albums og mest velbesøgte koncerter.

I 2002 fik Chilly Friday konkurrence fra DDR (Disko Democratic Republic). Som navnet antyder, var det et band fra Diskobugten. DDR's musik var til den blødere side i forhold til Chilly Fridays, og bandet sang udelukkende på grønlandsk. I hvert fald indtil den danske producer Henrik Marstal bad gruppen om at genindspille den danske musiklegende Kim Larsens protestsang "Cape Farewell to Ümanarssuaq" til albummet "Protestsange.dk", som udkom i 2006. Selv om sangens ord kom fra Kim Larsen, fik den en vis gennemslagskraft i Danmark, da det pludselig var et grønlandsk band, der sang: "Den hvide mand - send ham hjem!"

Nanook

2009 var også året, hvor bandet Nanook udgav deres debutalbum "Seqinitta qinngorpaatit" (Our Sun Shines On You), som hurtigt gjorde bandet berømt i Grønland. Med brødrene Christian og Frederik Elsner i front og et detaljeret lydbillede med inspiration fra bl.a. den islandske postrockgruppe Sigur Rós har bandet siden opnået international anerkendelse og er f.eks. det første grønlandske band, der er blevet udgivet i Japan.

Små giganter

Small Time Giants er endnu mere forankret i postrock-genren end Nanook og er et kapitel for sig selv. Bandet har udfordret konventionerne for livekoncerter i Grønland ved at nedbryde skellet mellem scenen og publikum. Desuden er bandets tekster næsten udelukkende på engelsk, hvilket ellers har været et no-go i Grønland siden Sume. Alligevel har Small Time Giants fået en betydelig fanbase i Grønland og har også spillet koncerter i USA, de nordiske lande og Tyskland. Med Small Time Giants blev grønlandsk rock igen acceptabelt på engelsk, selvom der siden Sume er opstået en stærk tradition for grønlandsksproget rockmusik, som behandler temaer, der er særligt relevante i Grønland. Mange af de nævnte musikere er også gået ind i politik, og der er meget få steder i verden, hvor man med større ret kan sige, at rockmusikken har været med til at forandre verden.  

Opdelingen mellem pop- og rockmusik er i Grønland, som mange andre steder, ekstremt flydende. Meget musik bevæger sig i rummet mellem de to genrer. Desuden vil de fleste musikere i Grønland hellere være rockmusikere end popmusikere. Men der er en tendens til, at soloartister er mere sammenlignelige med popgenren end bands.

I virkeligheden har der dog længe været udgivet forskellige former for popmusik i Grønland, også af bands. I populærmusikkens tidlige år var det primært i form af suassat-musik (suppemusik), som Jens' Trio. Denne genre lever stadig i bedste velgående med navne som Enok Poulsen og Suernerit (Wind). Sumes forsanger, Per Berthelsen, udgav også en række kendte og elskede folk-pop-album i 1980'erne sammen med sin søster Birthe Olsen, efter at han var flyttet tilbage til Grønland, og Sume var blevet midlertidigt opløst.

Zedna

En milepæl i nyere grønlandsk popmusik var albummet Zedna fra år 2000, hvor en række af de mest elskede nutidige popsangere i Grønland samarbejdede. Af disse viste især Nina Kreutzmann og Julie Berthelsen sig at være to af Grønlands vigtigste stemmer.

Julie Berthelsen

Julie Berthelsen byggede primært sin musikkarriere op i Danmark. Efter at have deltaget i det danske talentshow Popstars i 2002 blev hun en af dansk pops mest hypede kunstnere, og hendes debutalbum Home nåede at blive nummer 1 på den danske hitliste. Hun har siden udgivet en række albums og er fortsat en af dansk tv's store personligheder.

Nina Kreutzmann havde allerede skabt sig et navn i slutningen af halvfemserne som forsanger i gruppen Qulleq (olielampe). Efter en verdensturné som backing-sangerinde for den islandske kunstner Björk begyndte hun i 2003 at indspille sit soloalbum med titlen "Eqqissineq" (Serenity), men der skulle gå fem år, før albummet var færdigt. Da "Eqqissineq" endelig kom på hylderne i Grønland, blev albummet en stor salgssucces. Albummet var en blanding af nyfortolkninger af kendte kunstnere og nye kompositioner, og især Siiva Fleischers kosmopolitiske nationalhymne "Silarsuaq takuiuuk" (Har du set verden?) fik nyt liv i Nina Kreutzmanns fortolkning.

Nina Kreutzmann kunne have valgt at følge op på "Eqqissineq" med endnu et grønlandsksproget album, men hun var en kunstner med noget på hjerte, så hun valgte i stedet at udgive et selvskrevet dansksproget album med titlen "Hun står i nordenvinden" for at understrege eksistensen af dansktalende grønlændere. Albummet blev ikke nogen salgssucces, men en tilhørende novellesamling af samme navn blev rost af anmelderne og understregede Nina Kreutzmanns potentiale som forfatter.  

Nina og Julie har været veninder siden gymnasietiden i Nuuk, hvor musikken var en fælles interesse. Selv om deres musikalske veje skiltes, da Julie blev berømt i Danmark, og Nina fortsatte sin karriere i Grønland, har de to veninder indimellem fundet sammen for at vise, hvad de kan skabe sammen. Det skete bl.a., da de sammen med et kor fra Grønland vandt korkonkurrencen AllStars på dansk tv i 2010. I 2019 blev de genforenet om et andet projekt, da de deltog i Dansk Melodi Grand Prix med nummeret "League of Light". Nina og Julie gik hele vejen til den danske finale og fik flest stemmer fra seerne, men de danske dommere valgte at sende nummeret "Love Is Forever" til Eurovision-finalen i stedet.

Kimmernaq Kjeldsen

Listen over kendte grønlandske sangere kan ikke være komplet uden at inkludere Kimmernaq Kjeldsen. Selv om hun er uddannet skuespiller og ikke havde megen musikalsk erfaring, da hun gik i studiet med sin ven og sangskriver Pilu Lynge for at indspille albummet "Tunissut" (Gaven), blev albummet et kæmpe hit, da det udkom i 2007. På opfølgeren "Uani" (Her) fra 2013 samarbejdede Kimmernaq med sangskriveren Frederik Elsner, og det lykkedes at levere endnu et solidt album.  

Nick Ørbæk

Nick Ørbæk er et af de nyere navne på den grønlandske popscene. Han er lidt af en 'odd one out' på scenen, alene af den grund, at det primært er kvindelige kunstnere, vi finder her, men Nick Ørbæk kan overraske udenforstående af flere grunde. For at sige det ligeud ... Nick Ørbæk er blond, men ja ... han er grønlænder, og sådan kan grønlændere også se ud. Han er også en utrolig talentfuld sanger med en næsten feminin stemmeføring, hvilket overraskede mange af hans fans, da han i 2018 udgav sit dansable soloalbum "Saappara" (I turn away) efter at have været kendt fra en række upcoming navne i de tungeste hjørner af rockgenren.

Inuk

Inuk er bandet, der modbeviser teorien om, at pop laves af soloartister. Bandet udgav deres debutalbum tilbage i 2008, men det fik ikke den store opmærksomhed. Det gjorde efterfølgeren "Aanngalerneq" (Man Is About To Disappear) til gengæld, da den blev udgivet syv år senere. Med minimal produktion, komplekse akkordprogressioner, en silkeblød stemme og et meget talentfuldt backingband skabte forsanger Inunnguaq Petrussen den tidløse "Oqaluttuannguaq" (A Little Story). På bandets tredje album "Qalipaatit" (Colours) fra 2018 har lillebror Gustav Petrussen fået en mere fremtrædende plads i bandet, men bandet har bevaret sin analoge poplyd, som henter tydelig inspiration fra folkemusikken.

I dag lever folkemusikken i Grønland mest som en fusionsgenre - som en stil, som mange bands trækker på, uden at deres musik helt tilhører genren folk. Nanook-frontmanden Frederik Elsners soloprojekt, F, flirter f.eks. kraftigt med genren. Den internationalt succesfulde gruppe Nive and the Deer Children klassificeres ofte som indie-folk, og det er næppe tilfældigt, at Nive Nielsens far, Kasper Skifte, ofte optrådte på Aasivik-pladerne i forskellige folk-grupper.

Rasmus Lyberth

Rasmus Lyberths musik er for mange selve lyden af grønlandsk musik. Hans store stemme og karakteristiske kropssprog har formået at nedbryde den sproglige barriere, som det grønlandske sprog ofte skaber for lytterne. Derfor er det også interessant, at Rasmus Lyberths folk-inspirerede stil ikke fylder meget på den grønlandske musikscene generelt, hvor pop-rock er hovedgenren.

Men Rasmus Lyberth har samarbejdspartnere. Da han udgav sit debutalbum "Erningaa" (Min søn) i 1975, var Juaaka Lyberth også aktiv i en række musikalske sammenhænge, herunder de politiske og kulturelle Aasivik-stævner, hvor folkemusikken også blev dyrket af andre kunstnere.

Nive Nielsen

Rasmus Lyberth er stadig aktivt producerende og udøvende musiker i dag, og Nive Nielsen turnerer vidt og bredt i Canada, Europa, Asien og USA med The Deer Children, når hun ikke har travlt med at være skuespiller i store internationale produktioner som AMC's uhyggelige serie The Terror, hvor hun har den kvindelige hovedrolle, eller Disney-filmen Togo. Folk-genren er således stærkt forankret i den internationale bevidsthed om grønlandsk musik. Endnu stærkere end den er på den grønlandske musikscene.

Hiphop-kulturen og dens vokale udtryk som rap er blevet de marginaliseredes stemme over hele kloden.

Nuuk Posse

Hiphop-kulturen og dens vokale udtryk som rap er blevet de marginaliseredes stemme over hele kloden. Sådan er det også i Grønland i dag, selv om grønlandsk rap har sivet ned gennem de sociale lag, siden den første grønlandske rapgruppe Nuuk Posse opstod i begyndelsen af 1990'erne, efter at gruppens medlemmer allerede havde dyrket hiphopkulturen i en årrække. Resultatet var dengang en lettere, humoristisk rapmusik, der blandede grønlandsk, dansk og engelsk, og som satte Grønland på rap-verdenskortet med koncerter i Europa og Canada. Selv i dag er der få andre navne i genren, hvis nogen overhovedet, der kan samle et publikum som Nuuk Posse. Selvom gruppens fans nu er blevet voksne, kan de stadig synge med på hits som "Qitik" (Dans) og "Inupiluaqqat" (Små tyveknægte).

Prussic

I de følgende årtier blev rapmusik en undergrundskultur i Grønland og satte nye standarder for, hvad der kunne siges gennem musik. Især gruppen Prussic var spydspidsen i denne bevægelse. De kritiserede hårdt deres forældre for omsorgssvigt og tog dermed et vigtigt skridt i retning af at sætte disse temaer på dagsordenen i et samfund, hvor man typisk har undgået at tale om ubehagelige emner.

Tarrak

I takt med at computere, internet, samplingprogrammer og Android-telefoner er blevet allestedsnærværende i Grønland, er produktionen af rapmusik eksploderet. Det er kun en brøkdel af denne musik, der rent faktisk når ud over kunstnernes nærmeste vennekreds, men rapperen Tarrak er et nyt eksempel på dette. I dag er Tarrak det største navn i den tredje bølge af grønlandsk rap, som udspringer af produceren Uyarakqs hjemmestudie og til dels også gennem samarbejde med den mere erfarne rapper Peand-eL. Tarrak rækker langfingeren op i alle retninger - mod danskere, grønlandske politikere og uansvarlige forældre, samtidig med at han forsøger at genetablere en inuit-identitet, som kan repræsentere en ny måde at forhandle mødet mellem tradition og modernitet på. På den måde opsummerer han tendenser i grønlandsk rapmusik og politiske temaer i grønlandsk musik generelt. Og det gør han ret godt.

Det siges i Grønland, at jo længere nordpå man kommer, jo tungere bliver musikken. Men hvis du forventer en heavy metal-scene a la Norges black metal eller den færøske vikingemetal, vil Grønland skuffe dig. Måske fordi musikken her handler så meget om at skabe fællesskab, har nichemusikken det svært, og lad os bare indrømme det ... heavy metal er ikke for alle. Landet har dog fostret sin del af undergrundsbands inden for heavy-, punk- og nü-metalgenrerne. Nogle få udvalgte af disse har opnået national anerkendelse, spillet større koncerter og udgivet albums.

Siissisoq

Genrens flagskib i Grønland er gruppen Siissisoq (Rhinoceros). Bandet brød igennem lydmuren med et riffbaseret heavy rock-album om Afrikas dyr i 1994. Trods den åbenlyse humor i musikken består gruppen af en håndfuld seriøse og professionelle musikere fra Uummannaq i Nordgrønland, som har formået at fastholde deres base i denne mere afsidesliggende del af Grønland på trods af de logistiske udfordringer, som det giver.

Pukuut, X-it, I124Q, Arctic Spirits

Det er også i Uummannaq og området omkring den endnu nordligere by Upernavik, at vi finder medlemmerne af grupperne Pukuut (Oatmeal), X-it og I124Q (prøv at sige det højt på engelsk), som har nogle kendte overlapninger i bandmedlemmer. Hvis vi går lidt længere mod syd, til Diskobugten, finder vi bandet Arctic Spirits fra Qeqertarsuaq, som har udgivet en række tunge albums i løbet af de sidste 10 år.

Uummat, Malik

Går vi endnu længere sydpå i Grønland, finder vi pop-punk som Uummat fra Aasiaat, eller heavy grunge i Nuuk fra Chilly Fridays tidligere forsanger Malik (Kleist) - men de kendte heavy-bands kommer fra Nordgrønland. Så der er nok en vis sandhed bag udtrykket.

Der er ikke en særlig lang tradition for elektronisk musik i Grønland. Legenden Ole Kristiansen har flirtet med genren siden midten af 1980'erne, men ellers er det kun sporadiske udgivelser, som G-60-keyboardspilleren Aqqas smukke, men næsten glemte electronica-album Sialuit fra 1986, og dance-udgivelsen Nanu Disco fra 1998, der har repræsenteret genren i Grønland.

Uyarakq

I de senere år har den elektroniske musik dog fået et par prominente udøvere på den grønlandske musikscene. DJ Uyarakq har i de senere år udsendt en række udgivelser på digitale platforme som Spotify og Soundcloud. Genremæssigt har musikken bevæget sig fra Dub Step over mod House, og Uyarakq har samtidig været aktiv på den grønlandske hiphop-scene i samarbejde med blandt andre rapperen Peand-eL og det nye håb inden for grønlandsk rap - Tarrak. I disse samarbejder har Uyarakqs baggrund i elektronisk musik og hans teknik med at sample kendte grønlandske hits revolutioneret den grønlandske rap. Uyarakq er både en provokerende og humoristisk kunstner, der sammen med sine samarbejdspartnere udfordrer alt fra kønsnormer til historieskrivningen i Grønland.

Da Bartali Crew

I kølvandet på en række festivaler i Nuuk, der var dedikeret til undergrund og elektronisk musik, opstod det musikalske navn Da Bartali Crew. Bag navnet står eventtekniker Hans Ole Amossen, som i samarbejde med Ole Mørch, Kasper Mathiesen og en række andre grønlandske musikere, sangere og rappere har spillet en lang række store koncerter rundt om i Grønland, hvilket må siges at være et gennembrud for en nichegenre som elektronisk musik. Genremæssigt bevæger Da Bartali Crew sig bredt inden for de elektroniske subgenrer og flirter også gerne med rap, men man kan til tider høre inspiration fra det franske house-ikon Daft Punk mellem linjerne i Da Bartali Crews musik.

Grønlandsk musik handler i høj grad om fællesskab og om at dele en musikalsk oplevelse, og hvis du gerne vil opleve denne musik på den bedst mulige måde, har Grønland en række fantastiske festivaler at byde på.

Landets ældste musikfestival, Nipiaa Rock Festival, finder sted hvert år i slutningen af august i Aasiaat i Diskobugten. Festivalen er primært dedikeret til grønlandsk rockmusik og byder på to dages fest og headbanging til nogle af landets mest kendte kunstnere.

I Sisimiut ved polarcirklen byder musikfestivalen Arctic Sounds på en bred vifte af upcoming nordiske kunstnere. Med workshops og pop-up koncerter er Arctic Sounds en ganske anderledes festival for Grønland. Sæsonmæssigt finder festivalen sted midt i det arktiske forår. Derfor kan et besøg på Arctic Sounds perfekt kombineres med hundeslæde- og snescooterture, eller måske endda være en festlig afslutning på deltagelsen i Arctic Circle Race. Så hvis du vil være med til at opdage det næste nye fænomen inden for grønlandsk eller nordisk musik, er Arctic Sounds det perfekte sted at tage hen. Nogle af de mere kendte grønlandske kunstnere plejer også at komme forbi og spille koncerter.

I den grønlandske hovedstad Nuuk er der koncerter hver weekend. Men hvis du virkelig vil opleve det bedste af, hvad grønlandsk musik har at byde på, er Akisuanerit Festival det sikre valg. I begyndelsen af oktober hvert år samles kendte musikere, både gamle og nye, til tre dage med musik og fest i Inussivik. Hvert år inviterer festivalen også et par internationalt anerkendte kunstnere til Grønland.

Hvis du ikke er til festivaler, kan du stadig sagtens opleve Grønlands livemusikscene. Hold øje med koncerter på barer, i forsamlingshuse eller i lokale kirker. Her kan du jævnligt finde alt fra trommesang og -dans til elektronisk musik, og det kan faktisk være i en af disse sammenhænge, at du får din største musikalske oplevelse i Grønland.