Musik

Musikhistorien i Grønland begynder med traditionel inuitsk trommesang. Senere kom korsang via de tyske moraviske missionærer, polka via de europæiske hvalfangere, countrymusik via de amerikanske soldater under 2. verdenskrig og protestrock på grønlandsk i 70’erne. Historien slutter i dag med moderne musikgenrer.

Grønlands musikhistorie begynder længe før nogen kan huske det – længe før nogen skrev noget ned i de arktiske egne, og i en tid, hvor arkæologi og sagn er vores eneste kilde til viden. Dengang udspillede livet sig i et konstant samspil (og til tider en kamp) mellem mennesket, byttedyrene og naturkræfterne. Det kan måske virke overraskende, at de mennesker, der beboede Grønland for over 4.000 år siden, havde tid til musik, men når maven var mæt, og folk sad sammen på bænke inde i skindtelte eller tørvehytter, blev trommen, qilaat, hentet frem og brugt til en blanding af dans, sang, fortælling og musik. Denne trommeteknik bruges i forskellige variationer fra Sibirien til Grønland og er stadig en levende tradition den dag i dag.

Der findes ingen beviser for, at nordboerne – et vikingefolk, der beboede Grønland fra slutningen af 900-tallet til midten af 1400-tallet – indførte nogen varig musikkultur på Grønland, men da europæerne igen begyndte at sejle i farvandet omkring Grønland, primært for at fange hvaler, bragte de den samtidige folkelige kultur med sig i form af musik og dans. Hvalfangerne handlede ivrigt med inuitterne, og i denne sammenhæng blev der spillet musik til dans på de instrumenter, der var til rådighed. På denne måde lærte grønlanderne det europæiske repertoire at kende, som blev omdannet til traditionen kalattuut, der ligner andre folkemusik- og danstraditioner i Nordatlanten, men er kendetegnet ved at være hurtigere. Hvis du skal til fest i Grønland, skal du derfor have pudret dine dansesko, for måske er du heldig nok til at blive inviteret til en grønlandsk polka. Og den går ikke stille for sig.

Da Danmark påbegyndte koloniseringen af Vestgrønland i 1721, blev trommesang og trommedans skubbet i baggrunden, og man indførte korsang og salmesang. Især de tyske moraviske missionærer forstod at bruge musikken i deres forkyndelse og havde stor indflydelse på den grønlandske korsangstradition. Med tiden begyndte grønlandske intellektuelle at komponere kormusik, der har sin helt egen sangstil og er kendt over hele verden.

Den danske stat førte en streng kolonipolitik i Grønland frem til 2. verdenskrig, hvor Grønland blev holdt relativt isoleret fra resten af verden, selvom der dog fandt en modernisering sted, især i Vestgrønland. Men grønlænderne fik først fri adgang til den vestlige kultur, da Nazi-Tyskland besatte Danmark i 1940, og de begyndte at samarbejde med amerikanerne om beskyttelse af og forsyninger til landet. 2. verdenskrig blev således en kulturel indsprøjtning for grønlænderne, og da krigen var forbi, ønskede grønlænderne, at åbningen af landet skulle fortsætte. Som følge heraf ophørte Grønlands kolonistatus i 1953, og landet blev en nation inden for Kongeriget Danmark. I de følgende år opstod en grønlandsk country- og western-genre, kaldet Vaigat-musik, i minebyen Qullissat i Diskobugten, og i 1960'erne begyndte de første grønlandske rock'n'roll-bands at spille internationale hits i barer og forsamlingshuse, især i hovedstaden Nuuk.

I 1970'erne skete der en revolution inden for grønlandsk musik i form af bandet Sumé, der bestod af grønlandske studerende i København. Gruppen skrev rockmusik på grønlandsk om grønlandske emner og med brug af inuitsymboler. Dermed gav gruppens musik udtryk for et voksende ønske om et Grønland styret af grønlandere og forankret i den grønlandske kultur, og dette ønske førte til indførelsen af hjemmestyre i Grønland i 1979.

Siden Sumé har den grønlandske musik bevæget sig i mange forskellige retninger, men der er stadig udbredt brug af det grønlandske sprog, nationale temaer og inuitsymbolik, uanset om genren er rock, rap eller heavy metal. Nogle kunstnere har haft succes med at skabe et publikum uden for Grønland, men den grønlandske musikscene er i meget høj grad præget af sin henvendelse til et grønlandsk publikum og er et samlende element for en lille befolkning, der bor spredt over enorme afstande på verdens største ø.

Trommesang og trommedans

Vintrene er lange i Grønland. Når båden er trukket op på land, og sneen ligger meterhøjt, er der brug for afveksling for at undgå polar-»kabinefeber«. I dag kan vi krybe under dynen og se en serie i ét stræk, besøge en lokal restaurant eller tage til koncert på et af landets mange spillesteder. Men hvis man boede i Grønland for 4.000 år siden, eller måske bare for 100 år siden, var mulighederne langt mere begrænsede. Derfor har grønlanderne altid haft sans for afledende aktiviteter. En af disse aktiviteter er trommesang og trommedans med den grønlandske tromme, qilaat, som omdrejningspunkt.

En qilaat består af en træramme med et håndtag, hvorover der er spændt et dyreskind eller en membran. Når man spiller på trommen, slår man nedenfra med sin katuaq (trommestik, som normalt er lavet af rensdyrgevir) på rammen i stedet for på skindet, hvilket frembringer en diskantlyd, der giver genlyd i skindet. Men der er mange elementer i trommesang og trommedans. Som navnet antyder, synger og danser udøveren på samme tid, og en forestilling kan undertiden have karakter af et skuespil, hvor for eksempel en legende synges, mens handlingen udspiller sig ved udøverens fremførelse.

En anden underholdende undergenre er uaajeerneq, maskedans, som kan foregå både med og uden qilaat. Her klæder udøveren sig ud på en bizar måde og udfører en uhyggelig eller grov dans for publikum. I Grønland er qilaat traditionelt blevet brugt af enkeltpersoner, men der har været forskellige former for trommesang og trommedans med kamp- eller drilleelementer i Nordgrønland og Østgrønland, hvor traditionen er bedst bevaret. Den mest kendte var den østgrønlandske trommekamp, som kunne minde om nutidens rap-battles. En trommekamp kunne arrangeres for sjov, men når det var alvor, udfordrede en forurettet person sin modstander til en ordkamp foran sin familie og naboer. Modstanderen måtte derefter smile høfligt, mens han blev anklaget og latterliggjort. Udfordreren gav ham også mulighed for at svare på hans provokationer, og trommesangen fungerede derfor som en form for konflikthåndtering i en tid, hvor mord og blodfejder var nogle af de andre alternativer.

I takt med at missionærerne og kolonisterne bredte sig ud over Grønland, var trommesang og trommedans tæt på at uddø som en levende kulturel tradition. Ramme-trommen var også et instrument for den grønlandske shaman, angakkoq, og blev derfor ofte betragtet af missionærerne som en del af den »hedenskab«, de ønskede at føre grønlanderne væk fra. Sammen med ”grønlandiseringen” i 1970’erne er der imidlertid opstået en voksende interesse for trommesang og trommedans i Grønland, og i dag er der en række unge kunstnere, der både fremfører traditionelle sange og udvider traditionens grænser.

Fiskeri

Kalattuut oversættes ofte som »grønlandsk polka«, fordi polkaer er de mest populære danse i dag. Men faktisk blev par-dansen polka først opfundet i Europa i 1840’erne. Da den engelske opdagelsesrejsende John Davis rejste i Grønland fra 1585-7, var det ikke polkaer, som de musikere, han havde medbragt, spillede for grønlænderne, men jigs og skotske reels, som blev danset i rækker eller kadriller. På dette tidspunkt var europæiske hvalfangere også blevet hyppige gæster ved Vestgrønlands kyster, og de bidrog til indførelsen af europæiske danse, musik og instrumenter i Grønland.

Ligesom med al anden musik, der gennem tiderne er kommet til Grønland, tilpassede grønlandskerne de europæiske danse til deres egen smag. Tempoet blev øget, og nogle glidende trin, som menes at stamme fra trommesang og trommedans, blev indført i nogle danse. Kalattuut minder således om mange af de folkedanstraditioner, man finder andre steder, især i Skotland og på De Britiske Øer. Hvis du er vant til at danse disse danse, kan du derfor godt have en fordel i kalattuut, selvom der kan være andre overraskelser end tempoet, fordi elementer fra trommedansen har sneget sig ind i traditionen.

I dag danses kalattuut ved festlige lejligheder, som en forestilling eller i lokale foreninger. De oprindelige instrumenter, der blev brugt i genren, var violiner og harmonikaer, og man kan stadig støde på disse instrumenter, når der danses kalattuut. Ofte er det dog keyboard og enmandsbands, der leverer musikken, men enhver grønlandsk musiker med respekt for sig selv har et par sange på lager, som publikum vil danse til – på grønlandsk vis.   

Kormusik

Når julen nærmer sig i Grønland, og folk samles i byer og landsbyer til julegudstjenester, er der én salme, der simpelthen SKAL synges. Det er Rasmus Berthelsens berømte og elskede »Guuterput Qutsinnermiu« (Vor Gud i himlen). Når salmen synges bedst, bevæger den sig fremad i et utroligt langsomt tempo, hvilket giver menigheden rigelig mulighed for at finde ind i de firestemmige korharmonier, de har sunget så mange gange før. Der fældes ofte et par tårer over den tid, der er gået, og de mennesker, den har taget med sig, men også fordi musikken og øjeblikket er smukt på en måde, der er svært at forklare for dem, der aldrig har oplevet det.

Hvis du nogensinde har hørt »Guuterput Qutsinnermiu« i december, har du sikkert også fået en fornemmelse af, hvor stærk en tradition salmesang og korsang er i Grønland. Det er helt normalt at synge med under fællessang, og helst i flerstemmigt kor. Sangstilen i Rasmus Berthelsens salme kaldes inuttooq og er kendetegnet ved flerstemmighed, et langsomt tempo, en tendens til at glide mellem tonerne og dermed også en ret løs tilgang til intonationen. Lyden er fantastisk og meget forskellig fra den europæiske bel canto-teknik.

Traditionen stammer fra missionærerne i Grønland, som begyndte med den dansk-norske missionær Hans Egede i 1721. Hans Egede og hans familie fik snart selskab af de tyske moraviske missionærer, som stod på god fod med den danske konge, men som i virkeligheden var konkurrerende missionærer. Moraverne fokuserede på den enkeltes følelsesmæssige forhold til Jesus, og måske er det derfor, at den grønlandske sangstil inuttooq sætter følelsen i centrum frem for præcis intonation og en klar rytme. Under alle omstændigheder stammer den grønlandske tradition for kor- og salmesang fra mødet mellem disse to missioner.

Begge missioner var protestantiske og oversatte derfor de europæiske salmer til grønlandsk, men fra midten af 1800-tallet begyndte grønlandske komponister at tilføje salmer og folkesange til repertoiret. Mange af disse er i dag blandt de mest elskede i Grønland og hylder landskabet og naturen i Grønland. På denne måde bidrog de også til at styrke den nationale følelse i det koloniale Grønland og var en musikalsk forløber for den musikalske og politiske revolution, der fandt sted i 1970'erne.

Hvad har Grønland og Hawaii til fælles?

En hel del, hvis man lytter til de glidende toner fra Jens Hendriksens pedal steel-guitar i Grønlands første populærmusikgenre, vaigat-musikken. På trods af genrens dansable og muntre stemning indtager Vaigat-musikken en mere dyster plads i den grønlandske kollektive bevidsthed, da den betragtes som lyden af minebyen Qullissat, som blev lukket af myndighederne i 1972. Byens befolkning blev flyttet til forskellige andre byer og bosættelser, men mange følte sig fortsat berøvet deres hjemby resten af livet.

Vaigat-musikken opstod i 1950’erne og har fået sit navn efter Vaigat-strædet mellem Nuussuaq-halvøen og Diskoøen. Det er ikke tilfældigt, at genren opstod i Qullissat. Byen var et unikt eksempel på industrialisering i landet. Her arbejdede befolkningen primært med kulminedrift og ikke med de mere traditionelle erhverv som jagt og fiskeri. Måske var det derfor, at der var et stort behov for underholdning, og det lokale orkester, under ledelse af Jens Hendriksen, samlede penge ind til køb af det første instrumentarium i Grønland, som blandt andet omfattede en pedal steel-guitar, der kendetegner lyden af Vaigat-musikken.

Vaigat-musikken bestod blandt andet af fortolkninger af amerikanske country- og westernsange, såsom Andy Williams’ nummer »A Song of Old Hawaii«, der på grønlandsk blev til sangen »Hawaii« eller »Nuna Hawaii« (Hawaiis land). Vaigat-orkestret udgav nogle af de tidligste EP’er i grønlandsk musikhistorie, og genren har stadig et par entusiaster. Sandstranden lige uden for Qullissat er der også stadig, så det er bare et spørgsmål om at smide trøjen, sætte Vaigat-orkestret i ørerne og se isbjergene sejle forbi, mens midnatssolen skinner over Diskobugten. Myggespray kan dog varmt anbefales!  

Eskimoerne

Du har måske hørt, at ordet »eskimo« ikke længere er politisk korrekt. Men sådan har det ikke altid været. Da rockmusikken kom til Grønland i 1960’erne, var det et populært band ved navn The Eskimos – en gruppe studerende fra Nuuk – der spillede datidens internationale hits som »Mr. Twist« og »My Bonnie« med fokus på internationale stjerner som Cliff Richard, Elvis og The Beatles. Men… Når der blev spillet musik til dansemik i forsamlingshusene, var kalattuut uundgåeligt. Så The Eskimos’ diskografi bestod af cirka 50 % kalattuut spillet på rock ’n’ roll-instrumenter.

Beløb

Man kan ikke tale om grønlandsk rockmusik uden at nævne bandet Sume. Deres betydning for Grønland kan sammenlignes med The Beatles’ betydning på internationalt plan. Ligesom The Beatles havde Sume to meget forskellige frontfigurer, og bandets kreative eksplosion fandt sted midt i dynamikken mellem disse to individer og deres samarbejde med den antiimperialistiske bevægelse i København i 1970'erne. På den ene side var der den politisk bevidste og samfundskritiske sanger og guitarist Malik Høegh, og på den anden side var der den mere akademisk uddannede, men musikalsk mere erfarne Per Berthelsen.

I løbet af 1970’erne skabte Høegh og Berthelsen sammen med en skiftende gruppe musikere tre af de vigtigste plader i Grønlands musikhistorie. Men de skabte meget mere end det. I en tid, hvor Grønland blev moderniseret efter dansk forbillede, var Sume spydspidsen for en politisk og kulturel bevægelse, der kæmpede for genindførelsen af grønlandsk kultur og sprog, og som førte til indførelsen af hjemmestyre i 1979. Musikken var på grønlandsk. Den centrerede sig om grønlandsk kultur og historie og brugte kulturelle symboler, såsom rammetrommen, og musikken var stærkt kritisk over for den danske indflydelse i Grønland. Dette banede vejen for udviklingen af et samfund, der i højere grad fungerede på grønlandernes egne vilkår, men også for en form for rockmusik, der var mere end blot en kopi af internationale trends.  

Skal vi gå?

I 1980’erne blomstrede den grønlandsksprogede rockmusik, og det var her, mange af de store ikoner, der stadig spiller i dag, så dagens lys. Det eklektiske band Zikaza med Siiva Fleischer i spidsen udgav i 1988 et af historiens bedste album, »Miki Goes to Nuussuaq«. I Siiva Fleischers sange blev fokus flyttet væk fra Danmark, og øjne og ører blev åbnet for verden. Musikken var på grønlandsk, men grønlændere var mennesker, og mennesker var lige og fortjente at leve i fred og med gensidig respekt.

Ole Kristiansen

Året efter dukkede endnu en gigant i musikhistorien op, da Ole Kristiansen udgav sit debutalbum. Med tydelig inspiration fra intellektuelle kunstnere som David Bowie og danskeren Lars H.U.G. trådte han ind på den grønlandske musikscene og blev Grønlands mørke og mystiske digter. Hans evner som tekstforfatter hyldes over hele Grønland, og man skal lede længe og grundigt for at finde nogen i Grønland, der ikke kan synge med på hits som ”Arnarulunnguaq”, ”Zoo Inuillu” (Zoo og mennesker) og ”Mannik” (Ægget). Ole Kristiansens musik handler om menneskets indre univers, men naturen er også allestedsnærværende, som en illustration af menneskets følelser og som det miljø, hvor man udforsker sin inderste eksistens.

Marias

I 1990'erne dukkede gruppen Mariina, ledet af Marina Schmidt, op og udgav et af de bedst sælgende album i Grønlands musikhistorie, »Utaqqivunga« (Jeg venter). Selvom guitaristen og medvokalisten Hans Lange var en central figur i bandet, bidrog Mariina til rockmusikken ved at have en kvinde som frontfigur, og Mariina blev en vigtig inspirationskilde for mange kvindelige sangere, der blomstrede op inden for popmusikken gennem 1990’erne. I gruppens kæmpehit Tupilak løftede bandet nummeret ved at bruge elementer af strubesang og var med til at skabe øget opmærksomhed om denne inuit-tradition, der stammer fra det centrale arktiske Canada.

En kølig fredag

Ved årtusindskiftet udgav gruppen Chilly Friday deres debutalbum »Inuiaat 2000« (Manden i år 2000). Bandets internationale inspiration var tydelig, dels fordi pladen blandede engelske og grønlandske tekster, dels fordi grunge-bølgen, og især Pearl Jam, tydeligvis udgjorde mange forbilleder for Chilly Friday. Men Grønland var klar til grunge, og Chilly Friday leverede nogle af 00’ernes bedst sælgende albums og mest udsolgte koncerter.

I 2002 fik Chilly Friday konkurrence fra DDR (Disko Democratic Republic). Som navnet antyder, var dette et band fra Disko-bugten. DDR’s musik var mere afdæmpet end Chilly Fridays, og bandet sang udelukkende på grønlandsk. I hvert fald indtil den danske producer Henrik Marstal bad gruppen om at genindspille den danske musiklegende Kim Larsens protestsang ”Cape Farewell to Ümanarssuaq” til albummet ”Protestsange.dk”, der udkom i 2006. Selvom sangens tekst stammede fra Kim Larsen, fik den en vis genklang i Danmark, da det pludselig var et grønlandsk band, der sang: ”Den hvide mand – send ham hjem!”

Hvad er der i vejen?

2009 var også året, hvor bandet Nanook udgav deres debutalbum »Seqinitta qinngorpaatit« (Vores sol skinner på dig), som hurtigt gjorde bandet berømt i Grønland. Med brødrene Christian og Frederik Elsner i front og et detaljeret lydbillede, der blandt andet henter inspiration fra det islandske postrockband Sigur Rós, har bandet siden vundet international anerkendelse og er for eksempel det første grønlandske band, der er udgivet i Japan.

De små giganter

Small Time Giants er endnu mere forankret i postrock-genren end Nanook og udgør et kapitel helt for sig selv. Bandet har udfordret konventionerne for livekoncerter i Grønland ved at nedbryde skellet mellem scenen og publikum. Derudover er bandets tekster næsten udelukkende på engelsk, hvilket ellers har været et no-go i Grønland siden Sume. Ikke desto mindre har Small Time Giants fået en betydelig fanbase i Grønland og har også spillet koncerter i USA, de nordiske lande og Tyskland. Med Small Time Giants blev grønlandsk rock på engelsk igen acceptabelt, selvom der siden Sume er opstået en stærk tradition for grønlandsk rockmusik, der behandler temaer, der er særligt relevante i Grønland. Mange af de ovennævnte musikere er også gået ind i politik, og der er meget få steder i verden, hvor det er mere sandt at sige, at rockmusik har været med til at ændre verden.  

Grænsen mellem pop- og rockmusik er i Grønland, som mange andre steder, yderst flydende. Megen musik bevæger sig i grænseområdet mellem de to genrer. Desuden vil de fleste musikere i Grønland hellere være rockmusikere end popmusikere. Men der er en tendens til, at solokunstnere i højere grad kan sammenlignes med popgenren end bands.

I virkeligheden er der dog i lang tid blevet udgivet mange forskellige former for popmusik i Grønland, også af bands. I populærmusikkens tidlige år var det primært i form af suassat-musik (suppe-musik), som f.eks. Jens’ Trio. Denne genre lever stadig i bedste velgående, drevet af navne som Enok Poulsen og Suernerit (Vind). Sumes forsanger, Per Berthelsen, udgav også en række kendte og elskede folk-pop-albummer i 1980'erne sammen med sin søster Birthe Olsen, efter at han var flyttet tilbage til Grønland, og Sume midlertidigt var blevet opløst.

Zedna

Et vendepunkt i den nyere grønlandske popmusik var albummet *Zedna* fra år 2000, hvor en række af Grønlands mest elskede nutidige popsangere samarbejdede. Blandt disse viste især Nina Kreutzmann og Julie Berthelsen sig at være to af Grønlands vigtigste stemmer.

Julie Berthelsen

Julie Berthelsen har primært opbygget sin musikkarriere i Danmark. Efter at have deltaget i det danske talentshow Popstars i 2002 blev hun en af dansk pops mest omtalte kunstnere, og hendes debutalbum *Home* nåede en førsteplads på de danske hitlister. Siden har hun udgivet en række album og er fortsat en af dansk tv’s mest kendte personligheder.

Nina Kreutzmann havde allerede gjort sig bemærket i slutningen af 90’erne som forsanger i gruppen Qulleq (olielampe). Efter en verdensturné som korsanger for den islandske kunstner Björk begyndte hun i 2003 at indspille sit soloalbum med titlen »Eqqissineq« (Ro), men det skulle vare fem år, før albummet stod færdigt. Da "Eqqissineq" endelig kom på hylderne i Grønland, blev albummet en stor salgssucces. Albummet var en blanding af nye fortolkninger af kendte kunstnere samt nye kompositioner, og især Siiva Fleischers kosmopolitiske nationalsang "Silarsuaq takuiuuk" (Har du set verden?) fik nyt liv gennem Nina Kreutzmanns fortolkning.

Nina Kreutzmann kunne have valgt at følge op på »Eqqissineq« med endnu et album på grønlandsk, men hun var en kunstner med noget på hjerte, så hun valgte i stedet at udgive et selvskrevet album på dansk med titlen »She Stands in the North Wind« for at sætte fokus på de dansktalende grønlandere. Albummet blev ikke nogen salgssucces, selvom en tilhørende novellesamling med samme titel blev rost af anmelderne og fremhævede Nina Kreutzmanns potentiale som forfatter.  

Nina og Julie har været venner siden gymnasietiden i Nuuk, hvor musikken var en fælles interesse. Selvom deres musikalske veje skiltes, da Julie blev berømt i Danmark, mens Nina fortsatte sin karriere i Grønland, har de to veninder fra tid til anden fundet sammen for at vise, hvad de kan skabe sammen. Det skete for eksempel, da de sammen med et kor fra Grønland vandt kor-konkurrencen AllStars på dansk tv i 2010. I 2019 genforenedes de i forbindelse med et andet projekt, da de deltog i den danske udvælgelse til Eurovision Song Contest med sangen “League of Light”. Nina og Julie gik hele vejen til den danske finale og fik flest stemmer fra seerne, men de danske dommere valgte i stedet at sende sangen “Love Is Forever” til Eurovision-finalen.

Kimmernaq Kjeldsen

Listen over kendte grønlandske sangere ville ikke være komplet uden Kimmernaq Kjeldsen. Selvom hun er uddannet skuespiller og ikke havde megen musikalsk erfaring, da hun gik i studiet sammen med sin ven og sangskriver Pilu Lynge for at indspille albummet »Tunissut« (Gaven), blev albummet et kæmpehit, da det udkom i 2007. På opfølgeren “Uani” (Her) fra 2013 samarbejdede Kimmernaq med sangskriveren Frederik Elsner og formåede at levere endnu et solidt album.  

Nick Ørbæk

Nick Ørbæk er et af de nyere navne på den grønlandske popscene. Han er lidt af en »sort får« på scenen, alene af den grund, at det primært er kvindelige kunstnere, vi ser her, men Nick Ørbæk kan overraske folk udefra af flere årsager. For at sige det ligeud… Nick Ørbæk er blond, men ja… han er grønlandsk, og grønlandere kan også se sådan ud. Han er også en utrolig talentfuld sanger med en næsten feminin stemme, hvilket overraskede mange af hans fans, da han udgav sit dansable soloalbum “Saappara” (Jeg vender mig bort) i 2018, efter at have været kendt fra en række upcoming navne i de hårdeste hjørner af rockgenren.

Inuk

Inuk er det band, der modbeviser teorien om, at popmusik kun skabes af solokunstnere. Bandet udgav deres debutalbum helt tilbage i 2008, selvom det ikke fik særlig stor opmærksomhed. Opfølgeren, “Aanngalerneq” (Mennesket er ved at forsvinde), gjorde det dog, da den udkom syv år senere. Med minimal produktion, komplekse akkordprogressioner, en silkeblød stemme og et meget talentfuldt backingband skabte forsanger Inunnguaq Petrussen den tidløse “Oqaluttuannguaq” (En lille historie). På bandets tredje album “Qalipaatit” (Farver) fra 2018 fik lillebroren Gustav Petrussen en mere fremtrædende plads i bandet, men bandet har bevaret sin analoge poplyd, der henter tydelig inspiration fra folkemusikken.

I dag lever folkemusikken i Grønland hovedsageligt videre som en fusionsgenre – som en stil, som mange bands trækker på, uden at deres musik udelukkende hører hjemme i folkemusikgenren. Nanook-frontmanden Frederik Elsners soloprojekt, F, flirter for eksempel kraftigt med genren. Den internationalt succesrige gruppe, Nive and the Deer Children, klassificeres ofte som indie-folk, og det er næppe tilfældigt, at Nive Nielsens far, Kasper Skifte, ofte optrådte på Aasivik-pladerne i forskellige folkemusikgrupper.

Rasmus Lyberth

For mange er Rasmus Lyberths musik selve indbegrebet af grønlandsk musik. Hans kraftfulde stemme og karakteristiske kropssprog har formået at nedbryde den sproglige barriere, som det grønlandske sprog ofte udgør for lytterne. Det er derfor også interessant, at Rasmus Lyberths folkemusikinspirerede stil ikke fylder meget på den grønlandske musikscene generelt, hvor pop-rock er den dominerende genre.

Men Rasmus Lyberth har samarbejdspartnere. Da han udgav sit debutalbum, »Erningaa« (Min søn), i 1975, var Juaaka Lyberth også aktiv i en række musikalske sammenhænge, herunder de politiske og kulturelle Aasivik-arrangementer, hvor folkemusikken også blev dyrket af andre kunstnere.

Nive Nielsen

Rasmus Lyberth er stadig en aktiv musiker, der både producerer og optræder, og Nive Nielsen turnerer vidt og bredt i Canada, Europa, Asien og USA med The Deer Children, når hun ikke har travlt med at arbejde som skuespiller i store internationale produktioner som f.eks. AMCs uhyggelige serie *The Terror*, hvor hun spiller den kvindelige hovedrolle, eller Disney-filmen *Togo*. Folkemusikgenren har således fået en fast plads i den internationale opfattelse af grønlandsk musik. Endda stærkere end på den grønlandske musikscene.

Hiphop-kulturen og dens vokale udtryk i form af rap er blevet stemmen for de marginaliserede over hele verden.

Nuuk Posse

Hiphop-kulturen og dens vokale udtryk i form af rap er blevet de marginaliseredes stemme over hele verden. Det gælder også i Grønland i dag, selvom grønlandsk rap har bredt sig på tværs af de sociale lag, siden det første grønlandske rapband, Nuuk Posse, dukkede op i begyndelsen af 1990’erne, efter at bandets medlemmer allerede havde dyrket hiphop-kulturen i en årrække. Resultatet dengang var en lettere, humoristisk rapmusik, der blandede grønlandsk, dansk og engelsk, og satte Grønland på rap-verdenskortet med koncerter i Europa og Canada. Selv i dag er der få andre navne i genren, hvis overhovedet nogen, der kan samle et publikum som Nuuk Posse. Selvom gruppens fans nu er blevet voksne, kan de stadig synge med på hits som “Qitik” (Dans) og “Inupiluaqqat” (Små tyve).

Blåsyre

I de følgende årtier udviklede rapmusikken sig til en undergrundskultur i Grønland og satte nye standarder for, hvad man kunne udtrykke gennem musikken. Især gruppen Prussic var spydspidsen for denne bevægelse. De rettede skarp kritik mod deres forældre for forsømmelse og tog dermed et vigtigt skridt mod at sætte disse emner på dagsordenen i et samfund, hvor man typisk har undgået at tale om ubehagelige emner.

Tarak

I takt med at computere, internettet, sampling-programmer og Android-telefoner er blevet udbredt i Grønland, er produktionen af rapmusik eksploderet. Det er kun en brøkdel af denne musik, der rent faktisk når ud over kunstnernes nærmeste vennekreds, men rapperen Tarrak er et aktuelt eksempel på dette. I dag er Tarrak det største navn i den tredje bølge af grønlandsk rap, der kommer ud af producerens Uyarakqs hjemmestudie og delvist også gennem samarbejder med den mere erfarne rapper Peand-eL. Tarrak rækker langfingeren ud i alle retninger – mod danskere, grønlandske politikere og uansvarlige forældre, samtidig med at han forsøger at genoprette en inuit-identitet, som måske kan udgøre en ny måde at forhandle mødet mellem tradition og modernitet på. På den måde opsummerer han tendenser i grønlandsk rapmusik såvel som politiske temaer i grønlandsk musik generelt. Og det gør han ret godt.

I Grønland siger man, at jo længere nordpå man kommer, jo hårdere bliver musikken. Men hvis du forventer en heavy metal-scene i stil med Norges black metal eller den færøske viking metal, vil Grønland skuffe dig. Måske fordi musik her handler så meget om at skabe fællesskab, har nichemusik det svært, og lad os bare indrømme det… heavy metal er ikke for alle. Landet har dog fostret sin andel af undergrundsbands inden for heavy-, punk- og nü-metalgenrerne. Et udvalg af disse har opnået national anerkendelse, spillet større koncerter og udgivet albums.

Svigerinde

Genrens flagskib i Grønland er gruppen Siissisoq (Næsehorn). Bandet brød lydmuren med et riffbaseret heavy rock-album om Afrikas dyr i 1994. På trods af den åbenlyse humor i musikken består gruppen af en håndfuld seriøse og professionelle musikere fra Uummannaq i Nordgrønland, som har formået at bevare deres base i denne mere afsidesliggende del af Grønland, trods de logistiske udfordringer, dette medfører.

Pukuut, X-it, I124Q, Arctic Spirits

Det er også i Uummannaq og området omkring den endnu mere nordligt beliggende by Upernavik, at vi finder medlemmerne af grupperne Pukuut (Havregryn), X-it og I124Q (prøv at sige det højt på engelsk), hvor der er visse kendte overlapninger i bandmedlemmerne. Går vi lidt længere sydpå, til Diskobugten, finder vi bandet Arctic Spirits fra Qeqertarsuaq, som har udgivet en række tunge albums i løbet af de sidste 10 år.

Folk, Malik

Går vi endnu længere mod syd i Grønland, finder vi pop-punk som f.eks. Uummat fra Aasiaat eller heavy grunge i Nuuk fra Chilly Fridays tidligere forsanger Malik (Kleist) – men de kendte heavy-bands kommer fra Nordgrønland. Så der er nok noget om det udtryk.

Der er ikke nogen særlig lang tradition for elektronisk musik i Grønland. Legenden Ole Kristiansen har leget med genren siden midten af 1980’erne, men ellers er det blot sporadiske udgivelser, som G-60-keyboardspilleren Aqqas smukke, men næsten glemte electronica-album Sialuit fra 1986 og dance-udgivelsen Nanu Disco fra 1998, der har repræsenteret genren i Grønland.

Uyarakq

I de senere år har den elektroniske musik dog fået et par fremtrædende navne på den grønlandske musikscene. I de senere år har DJ Uyarakq udgivet en række udgivelser på digitale platforme som Spotify og Soundcloud. Genremæssigt har musikken bevæget sig fra dubstep over mod house, og Uyarakq har samtidig været aktiv på den grønlandske hiphop-scene i samarbejde med blandt andre rapperen Peand-eL og det nye håb inden for grønlandsk rap – Tarrak. I disse samarbejder har Uyarakqs baggrund inden for elektronisk musik samt hans teknik med at samplede kendte grønlandske hits revolutioneret den grønlandske rap. Uyarakq er både en provokerende og humoristisk kunstner, der sammen med sine samarbejdspartnere udfordrer alt fra kønsnormer til historieskrivningen i Grønland.

Fra Bartali Crew

I kølvandet på en række festivaler i Nuuk, der var dedikeret til underground- og elektronisk musik, dukkede det musikalske navn Da Bartali Crew op. Bag navnet står eventteknikeren Hans Ole Amossen, der i samarbejde med Ole Mørch, Kasper Mathiesen og en række andre grønlandske musikere, sangere og rappere har afholdt adskillige store koncerter rundt om på Grønland, hvilket må siges at være et gennembrud for en nichegenre som elektronisk musik. Genre-mæssigt bevæger Da Bartali Crew sig bredt inden for de elektroniske undergenrer og flirter også gerne med rap, men man kan til tider høre inspiration fra den franske house-ikon Daft Punk mellem linjerne i Da Bartali Crews musik.

Grønlandsk musik handler i høj grad om fællesskab og om at dele en musikalsk oplevelse, og hvis du gerne vil opleve denne musik på den bedst mulige måde, har Grønland en række fantastiske festivaler at byde på.

Landets ældste musikfestival, Nipiaa Rock Festival, afholdes hvert år i slutningen af august i Aasiaat i Diskobugten. Festivalen er primært dedikeret til grønlandsk rockmusik og byder på to dages fest og headbanging til nogle af landets mest kendte kunstnere.

I Sisimiut, på polarcirklen, byder musikfestivalen Arctic Sounds på et bredt udvalg af nye nordiske kunstnere. Med workshops og pop-up-koncerter er Arctic Sounds en helt anderledes festival for Grønland. Sæsonmæssigt finder festivalen sted midt i den arktiske forår. Derfor kan et besøg på Arctic Sounds perfekt kombineres med hundeslædeture og snescooterture, eller måske endda udgøre en festlig afslutning på deltagelsen i Arctic Circle Race. Så hvis du vil være med til at opdage det næste nye fænomen inden for grønlandsk eller nordisk musik, er Arctic Sounds det perfekte sted at tage hen. Et par af de mere kendte grønlandske kunstnere kommer også som regel forbi og spiller koncerter.

I Grønlands hovedstad Nuuk afholdes der koncerter hver weekend. Men hvis du virkelig vil opleve det bedste, grønlandsk musik har at byde på, er Akisuanerit Festival det oplagte valg. I begyndelsen af oktober hvert år samles kendte musikere, både gamle og nye, til tre dages musik og fest i Inussivik. Hvert år inviterer festivalen også et par internationalt anerkendte kunstnere til Grønland.

Hvis du ikke er interesseret i festivaler, kan du stadig nemt opleve Grønlands livemusikscene. Hold øje med koncerter på barer, i forsamlingshuse eller i lokale kirker. Her kan du ofte opleve alt fra trommesang og dans til elektronisk musik, og det kan faktisk være i en af disse rammer, at du får din bedste musikoplevelse i Grønland.