Musik

Die Musikgeschichte Grönlands beginnt mit dem traditionellen Trommelgesang der Inuit. Später kamen der Chorgesang durch die deutschen Herrnhuter Missionare, die Polka durch die europäischen Walfänger, die Country-Musik durch die amerikanischen Soldaten während des Zweiten Weltkriegs und der grönländischsprachige Protestrock in den 70er Jahren hinzu. Die Geschichte endet heute mit modernen Musikstilen.

Die Musikgeschichte Grönlands beginnt lange bevor irgendjemand sich daran erinnern kann – lange bevor in den arktischen Regionen irgendetwas niedergeschrieben wurde, und in einer Zeit, über die uns nur die Archäologie und Legenden Aufschluss geben. Damals spielte sich das Leben in einem ständigen Wechselspiel (und manchmal auch Kampf) zwischen den Menschen, ihrer Beute und den Elementen ab. Es mag überraschen, dass diejenigen, die vor über 4.000 Jahren in Grönland lebten, Zeit für Musik hatten, doch wenn die Mägen voll waren und die Menschen eng beieinander auf den Bänken in ihren Fellzelten oder Torfhäusern kauerten, wurde die Trommel, die Qilaat, hervorgeholt und für eine Mischung aus Tanz, Gesang, Geschichtenerzählen und Musik genutzt. Diese Trommeltechnik wird in verschiedenen Varianten von Sibirien bis Grönland angewendet und ist bis heute eine lebendige Tradition.

Es gibt keine Hinweise darauf, dass die Nordmänner, ein Wikingervolk, das von Ende des 10. Jahrhunderts bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts in Grönland lebte, eine dauerhafte Musikkultur nach Grönland gebracht hätten; doch als die Europäer erneut begannen, die Gewässer um Grönland zu befahren – vor allem zum Walfang –, brachten sie zeitgenössische Volkskultur in Form von Musik und Tanz mit. Die Walfänger trieben eifrig Handel mit den Inuit, und in diesem Zusammenhang wurde zum Tanzen auf allen verfügbaren Instrumenten Musik gespielt. Auf diese Weise lernten die Grönländer das europäische Repertoire kennen, das sich zur Tradition des „Kalattuut“ entwickelte, die anderen Volksmusik- und Tanztraditionen im Nordatlantik ähnelt, sich jedoch durch ein schnelleres Tempo auszeichnet. Wenn Sie auf eine Party in Grönland gehen, sollten Sie daher Ihre Tanzschuhe gut eingetanzt haben, denn vielleicht haben Sie das Glück, zu einer grönländischen Polka eingeladen zu werden. Und die geht nicht gerade leise vonstatten.

Als Dänemark 1721 mit der Kolonisierung Westgrönlands begann, traten Trommelgesang und Trommeltanz in den Hintergrund, und es wurden Chorgesang und das Singen von Kirchenliedern eingeführt. Vor allem die deutschen Herrnhuter Missionare verstanden es, Musik für die Verkündigung einzusetzen, und hatten großen Einfluss auf die grönländische Chortradition. Im Laufe der Zeit begannen grönländische Intellektuelle, Chormusik zu komponieren, die einen ganz eigenen Gesangsstil aufweist und weltweit bekannt ist.

Der dänische Staat verfolgte bis zum Zweiten Weltkrieg eine strenge Kolonialpolitik in Grönland, wodurch das Land vom Rest der Welt relativ isoliert blieb, obwohl insbesondere in Westgrönland eine Modernisierung stattfand. Doch erst als Nazi-Deutschland 1940 Dänemark besetzte und die Grönländer begannen, mit den Amerikanern beim Schutz und der Versorgung des Landes zusammenzuarbeiten, erhielten sie freien Zugang zur westlichen Kultur. Der Zweite Weltkrieg wurde somit zu einem kulturellen Impuls für die Grönländer, und als der Krieg vorbei war, wollten die Grönländer, dass die Öffnung des Landes fortgesetzt wurde. Infolgedessen endete 1953 der Kolonialstatus Grönlands, und das Land wurde zu einer Nation innerhalb des Königreichs Dänemark. In den folgenden Jahren entstand in der Bergbaustadt Qullissat in der Disko-Bucht ein grönländisches Country- und Western-Genre namens Vaigat-Musik, und in den 1960er Jahren begannen die ersten grönländischen Rock’n’Roll-Bands, internationale Hits in Bars und Gemeindezentren zu spielen, insbesondere in der Hauptstadt Nuuk.

In den 1970er Jahren kam es zu einer Revolution in der grönländischen Musikszene, und zwar durch die Band Sumé, die sich aus grönländischen Studenten in Kopenhagen zusammensetzte. Die Gruppe schrieb Rockmusik auf Grönländisch, über grönländische Themen und unter Verwendung von Inuit-Symbolen. So verkörperte die Musik der Gruppe den wachsenden Wunsch nach einem von Grönländern regierten Grönland, das in der grönländischen Kultur verwurzelt ist, und dieser Wunsch führte 1979 zur Einführung der Selbstverwaltung in Grönland.

Seit Sumé hat sich die grönländische Musik in viele verschiedene Richtungen entwickelt, doch die grönländische Sprache, nationale Themen und die Symbolik der Inuit spielen nach wie vor eine große Rolle, ganz gleich, ob es sich um Rock, Rap oder Heavy Metal handelt. Einigen Künstlern ist es gelungen, ein Publikum außerhalb Grönlands zu gewinnen, doch die grönländische Musikszene ist in hohem Maße durch ihre Ausrichtung auf ein grönländisches Publikum geprägt und stellt ein verbindendes Element für eine kleine Bevölkerung dar, die über enorme Entfernungen auf der größten Insel der Welt verstreut lebt.

Trommelsang und Trommeltanz

Die Winter in Grönland sind lang. Wenn das Boot an Land gezogen wurde und der Schnee meterhoch liegt, braucht man Ablenkung, um dem „Kabinenfieber“ der Polarregion zu entgehen. Heute können wir uns unter die Bettdecke kuscheln und eine Serie am Stück schauen, ein lokales Restaurant ausprobieren oder ein Konzert in einem der vielen Musiklokale des Landes besuchen. Aber wenn man vor 4.000 Jahren oder vielleicht auch nur vor 100 Jahren in Grönland gelebt hätte, wären die Möglichkeiten viel begrenzter gewesen. Daher hatten die Bewohner Grönlands schon immer ein Gespür für Freizeitaktivitäten. Eine dieser Aktivitäten ist das Trommelsingen und Trommeltanzen mit der grönländischen Trommel, der Qilaat, als Mittelpunkt.

Eine Qilaat besteht aus einem Holzrahmen mit einem Griff, über den eine Tierhaut oder eine Membran gespannt ist. Beim Trommeln schlägt man mit dem Katuaq (Trommelstock, der meist aus Rentiergeweih gefertigt ist) von unten auf den Rahmen statt auf die Haut, wodurch ein hoher Ton entsteht, der in der Haut nachhallt. Doch Trommelgesang und Trommeltanz umfassen viele Elemente. Wie der Name schon sagt, singt und tanzt der Darsteller gleichzeitig, und eine Aufführung kann manchmal den Charakter eines Theaterstücks haben, in dem beispielsweise eine Legende gesungen wird, während die Handlung vom Darsteller gespielt wird.

Ein weiteres unterhaltsames Subgenre ist „uaajeerneq“, der Maskentanz, der sowohl mit als auch ohne „qilaat“ aufgeführt werden kann. Dabei kleidet sich der Darsteller bizarr und führt vor dem Publikum einen unheimlichen oder derben Tanz auf. In Grönland wurde „qilaat“ traditionell von Einzelpersonen praktiziert, doch in Nord- und Ostgrönland, wo die Tradition am besten erhalten geblieben ist, gab es verschiedene Formen des Trommelgesangs und -tanzes, die auf Kampf oder Neckerei ausgerichtet waren. Am bekanntesten war der ostgrönländische Trommelkampf, der an heutige Rap-Battles erinnern könnte. Ein Trommelkampf konnte zum Spaß veranstaltet werden, doch wenn es ernst wurde, forderte eine gekränkte Person ihren Gegner vor dessen Familie und Nachbarn zu einem Wortgefecht heraus. Der Gegner musste dann höflich lächeln, während er beschuldigt und verspottet wurde. Der Herausforderer gab ihm auch die Gelegenheit, auf seine Provokationen zu reagieren, und der Trommelgesang fungierte somit als eine Form der Konfliktbewältigung in einer Zeit, in der Mord und Blutfehden zu den anderen Alternativen zählten.

Als sich die Missionare und Kolonisatoren in Grönland ausbreiteten, waren Trommelgesang und Trommeltanz als lebendige kulturelle Tradition fast ausgestorben. Die Rahmentrommel war zudem ein Instrument des grönländischen Schamanen, des Angakkoq, und wurde daher von den Missionaren oft als Teil des „Heidentums“ angesehen, aus dem sie die Grönländer befreien wollten. Mit der „Grönlandisierung“ in den 1970er Jahren wuchs jedoch das Interesse an Trommelgesang und Trommeltanz in Grönland, und heute gibt es eine Reihe junger Künstler, die sowohl traditionelle Lieder aufführen als auch die Grenzen der Tradition erweitern.

Fischfang

Kalattuut wird oft als „grönländische Polka“ übersetzt, da Polkas heute die beliebtesten Tänze sind. Tatsächlich wurde der Paartanz, der als Polka bekannt ist, jedoch erst in den 1840er Jahren in Europa erfunden. Als der englische Entdecker John Davis von 1585 bis 1587 durch Grönland reiste, spielten die Musiker, die er mitgebracht hatte, für die Grönländer keine Polkas, sondern Jigs und schottische Reels, zu denen in Reihen oder Quadrillen getanzt wurde. Zu dieser Zeit waren auch europäische Walfänger zu häufigen Besuchern an den Küsten Westgrönlands geworden und trugen dazu bei, europäische Tänze, Musik und Instrumente in Grönland einzuführen.

Wie bei aller anderen Musik, die im Laufe der Zeit nach Grönland gelangte, passten die Grönländer die europäischen Tänze ihrem Geschmack an. Das Tempo wurde erhöht, und einige Gleitschritte, die vermutlich aus dem Trommelgesang und dem Trommeltanz stammen, wurden in manche Tänze integriert. Kalattuut erinnert somit an viele der Volkstanztraditionen, die anderswo zu finden sind, insbesondere in Schottland und auf den Britischen Inseln. Wenn Sie es gewohnt sind, diese Tänze zu tanzen, haben Sie daher möglicherweise einen Vorteil beim Kalattuut, obwohl es neben dem Tempo noch andere Überraschungen geben kann, da sich Elemente des Trommeltanzes in die Tradition eingeschlichen haben.

Kalattuut wird heute zu festlichen Anlässen, als Aufführung oder in lokalen Vereinslokalen getanzt. Die ursprünglichen Instrumente dieses Genres waren Geigen und Akkordeons, und man begegnet diesen Instrumenten auch heute noch, wenn Kalattuut getanzt wird. Häufig wird die Musik jedoch von Keyboards und Ein-Mann-Bands gespielt, aber jeder grönländische Musiker, der etwas auf sich hält, hat ein paar Lieder parat, zu denen das Publikum tanzt – auf grönländische Art.   

Chormusik

Wenn in Grönland Weihnachten naht und sich die Menschen in den Städten und Ortschaften zu Weihnachtsgottesdiensten versammeln, gibt es ein Kirchenlied, das einfach gesungen werden MUSS. Es ist Rasmus Berthelsens berühmtes und beliebtes „Guuterput Qutsinnermiu“ (Unser Gott im Himmel). Wenn es am besten gesungen wird, schreitet das Lied in einem unglaublich langsamen Tempo voran und gibt der Gemeinde reichlich Gelegenheit, sich auf die vierstimmigen Chorharmonien einzustimmen, die sie schon so oft gesungen hat. Oft fließen ein paar Tränen über die vergangene Zeit und die Menschen, die sie mit sich genommen hat, aber auch, weil die Musik und der Moment auf eine Weise schön sind, die man denen, die es nie erlebt haben, nur schwer erklären kann.

Wenn Sie im Dezember schon einmal „Guuterput Qutsinnermiu“ gehört haben, haben Sie sicher auch einen Eindruck davon bekommen, wie tief die Tradition des Hymnen- und Chorgesangs in Grönland verwurzelt ist. Es ist üblich, beim gemeinsamen Singen mitzusingen, am besten mehrstimmig. Der Gesangsstil in Rasmus Berthelsens Hymne wird als „inuttooq“ bezeichnet und zeichnet sich durch Polyphonie, ein langsames Tempo, eine Tendenz zum Gleiten zwischen den Tönen und damit auch durch eine eher lockere Herangehensweise an die Intonation aus. Der Klang ist fantastisch und unterscheidet sich stark von der europäischen Belcanto-Technik.

Die Tradition geht auf die Missionare in Grönland zurück, die 1721 mit dem dänisch-norwegischen Missionar Hans Egede ihren Anfang nahmen. Zu Hans Egede und seiner Familie gesellten sich bald die deutschen Herrnhuter Missionare, die zwar mit dem dänischen König auf gutem Fuß standen, in Wirklichkeit jedoch konkurrierende Missionare waren. Die Herrnhuter legten den Schwerpunkt auf die emotionale Beziehung des Einzelnen zu Jesus, und vielleicht ist dies der Grund, warum der grönländische Gesangsstil „inuttooq“ das Gefühl in den Mittelpunkt stellt und nicht die präzise Intonation und einen klaren Rhythmus. Auf jeden Fall entstand die grönländische Tradition des Chor- und Liedgesangs aus der Begegnung dieser beiden Missionen.

Beide Missionen waren protestantisch und übersetzten daher die europäischen Kirchenlieder ins Grönländische; ab der Mitte des 19. Jahrhunderts begannen grönländische Komponisten jedoch, das Repertoire um Kirchenlieder und Nationalhymnen zu erweitern. Viele davon gehören heute zu den beliebtesten Liedern in Grönland und sind eine Hommage an die Landschaft und Natur Grönlands. Auf diese Weise trugen sie auch dazu bei, das Nationalgefühl im kolonialen Grönland zu stärken, und waren musikalische Vorläufer der musikalischen und politischen Revolution, die in den 1970er Jahren stattfand.

Was haben Grönland und Hawaii gemeinsam?

Ziemlich viel, wenn man den gleitenden Tönen von Jens Hendriksens Pedal-Steel-Gitarre in Grönlands erstem populären Musikgenre, der Vaigat-Musik, lauscht. Trotz der tanzbaren und fröhlichen Atmosphäre des Genres nimmt die Vaigat-Musik im kollektiven Bewusstsein Grönlands einen eher düsteren Platz ein, da sie als der Sound der Bergbaustadt Qullissat gilt, die 1972 von den Behörden geschlossen wurde. Die Bevölkerung der Stadt wurde in verschiedene andere Städte und Siedlungen umgesiedelt, doch viele fühlten sich für den Rest ihres Lebens weiterhin ihrer Heimat beraubt.

Die Vaigat-Musik entstand in den 1950er Jahren und ist nach der Vaigat-Meerenge zwischen der Halbinsel Nuussuaq und der Insel Disko benannt. Es ist kein Zufall, dass dieses Genre in Qullissat seinen Ursprung hat. Die Stadt war ein einzigartiges Beispiel für die Industrialisierung des Landes. Hier lebte die Bevölkerung hauptsächlich vom Kohlebergbau und nicht von den traditionelleren Tätigkeiten wie Jagd und Fischfang. Vielleicht gab es deshalb einen großen Bedarf an Unterhaltung, und das örtliche Orchester sammelte unter der Leitung von Jens Hendriksen Geld für den Kauf des ersten Instrumentariums in Grönland, zu dem auch eine Pedal-Steel-Gitarre gehörte, die den Klang der Vaigat-Musik prägt.

Die Musik von Vaigat bestand zum Teil aus Coverversionen amerikanischer Country- und Western-Songs, wie beispielsweise Andy Williams’ Titel „A Song of Old Hawaii“, der auf Grönländisch zum Lied „Hawaii“ oder „Nuna Hawaii“ (Das Land Hawaii) wurde. Das Vaigat Orchestra veröffentlichte einige der frühesten EPs in der Geschichte der grönländischen Musik, und das Genre hat noch immer einige Liebhaber. Der Sandstrand direkt vor Qullissat ist ebenfalls noch da, also muss man nur noch das Hemd ausziehen, sich das Vaigat-Orchester in die Ohren stecken und die vorbeiziehenden Eisberge beobachten, während die Mitternachtssonne über der Disko-Bucht scheint. Mückenspray ist jedoch dringend zu empfehlen!  

Die Eskimos

Vielleicht haben Sie schon gehört, dass das Wort „Eskimo“ nicht mehr politisch korrekt ist. Das war jedoch nicht immer so. Als in den 1960er Jahren die Rockmusik nach Grönland kam, gab es eine beliebte Band namens „The Eskimos“, eine Gruppe von Studenten aus Nuuk, die die internationalen Hits der Zeit wie „Mr. Twist“ und „My Bonnie“ spielte und sich dabei vor allem auf internationale Stars wie Cliff Richard, Elvis und die Beatles konzentrierte. Aber… Wenn in den Gemeindezentren Musik zum Dansemik gespielt wurde, kam man an Kalattuut nicht vorbei. Daher bestand die Diskografie von The Eskimos zu etwa 50 % aus Kalattuut, gespielt auf Rock ’n’ Roll-Instrumenten.

Beträge

Man kann nicht über grönländische Rockmusik sprechen, ohne die Band Sume zu erwähnen. Ihre Bedeutung für Grönland ist vergleichbar mit der internationalen Bedeutung der Beatles. Genau wie die Beatles hatte Sume zwei sehr unterschiedliche Frontmänner, und der kreative Aufschwung der Band entstand aus der Dynamik zwischen diesen beiden Persönlichkeiten und ihrer Zusammenarbeit mit der antiimperialistischen Bewegung in Kopenhagen in den 1970er Jahren. Auf der einen Seite stand der politisch bewusste und gesellschaftskritische Sänger und Gitarrist Malik Høegh, auf der anderen Seite der besser ausgebildete, aber musikalisch erfahrene Per Berthelsen.

In den 1970er Jahren schufen Høegh und Berthelsen zusammen mit einer ständig wechselnden Gruppe von Musikern drei der bedeutendsten Alben der grönländischen Musikgeschichte. Doch sie schufen weit mehr als das. In einer Zeit, in der Grönland nach dänischem Vorbild modernisiert wurde, war Sume die Speerspitze einer politischen und kulturellen Bewegung, die für die Wiederbelebung der grönländischen Kultur und Sprache kämpfte und 1979 zur Einführung der Selbstverwaltung führte. Die Musik war auf Grönländisch. Sie drehte sich um die grönländische Kultur und Geschichte und bediente sich kultureller Symbole wie der Rahmentrommel, und die Musik stand dem dänischen Einfluss in Grönland äußerst kritisch gegenüber. Dies ebnete den Weg für die Entwicklung einer Gesellschaft, die in größerem Maße nach den eigenen Vorstellungen der Grönländer funktionierte, aber auch für eine Art von Rockmusik, die mehr war als nur eine Kopie internationaler Trends.  

Sollen wir gehen?

In den 1980er Jahren erlebte die grönländischsprachige Rockmusik eine Blütezeit, und in dieser Zeit entstanden viele der großen Ikonen, die bis heute auftreten. Die Band Zikaza, mit Siiva Fleischer als Frontmann, veröffentlichte 1988 mit „Miki Goes to Nuussuaq“ eines der besten Alben der Geschichte. In Siiva Fleischers Liedern rückte Dänemark in den Hintergrund, und Augen und Ohren öffneten sich der Welt. Die Musik war auf Grönländisch, aber die Grönländer waren Menschen, und Menschen waren gleichberechtigt und verdienten es, in Frieden und gegenseitigem Respekt zu leben.

Ole Kristiansen

Im Jahr darauf trat ein weiterer Gigant der Musikgeschichte auf den Plan, als Ole Kristiansen sein Debütalbum veröffentlichte. Deutlich inspiriert von intellektuellen Künstlern wie David Bowie und dem Dänen Lars H.U.G. betrat er die grönländische Musikszene und wurde zu Grönlands düsterem und geheimnisvollem Poeten. Seine Fähigkeiten als Texter werden in ganz Grönland gefeiert, und man müsste lange und intensiv suchen, um jemanden in Grönland zu finden, der Hits wie „Arnarulunnguaq“, „Zoo Inuillu“ (Zoo und Menschen) und „Mannik“ (Das Ei) nicht mitsingen kann. In Ole Kristiansens Musik geht es um das innere Universum des Menschen, doch auch die Natur ist allgegenwärtig – als Illustration menschlicher Emotionen und als Umgebung, in der man sein innerstes Wesen erforscht.

Marias

In den 1990er Jahren trat die von Marina Schmidt angeführte Gruppe Mariina in Erscheinung und veröffentlichte mit „Utaqqivunga“ (Ich warte) eines der meistverkauften Alben in der Musikgeschichte Grönlands. Obwohl der Gitarrist und Begleitsänger Hans Lange eine Schlüsselfigur in der Band war, leistete Mariina einen Beitrag zur Rockmusik, indem sie eine Frau als Frontfrau hatte, und Mariina wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für viele Sängerinnen, die in den 1990er Jahren in der Popmusik erfolgreich waren. In dem Riesenerfolg der Gruppe, „Tupilak“, wertete die Band den Titel durch Elemente des Kehlkopfgesangs auf und trug dazu bei, das Bewusstsein für diese Inuit-Tradition zu schärfen, die ihren Ursprung in der zentralen arktischen Region Kanadas hat.

Ein kühler Freitag

Zur Jahrtausendwende veröffentlichte die Band Chilly Friday ihr Debütalbum „Inuiaat 2000“ (Der Mensch im Jahr 2000). Die internationale Inspiration der Band war offensichtlich, zum einen, weil die Platte englische und grönländische Texte vermischte, zum anderen, weil die Grunge-Welle und insbesondere Pearl Jam Chilly Friday eindeutig viele Vorbilder boten. Doch Grönland war bereit für Grunge, und Chilly Friday lieferte einige der meistverkauften Alben und bestbesuchten Konzerte der 2000er Jahre.

Im Jahr 2002 bekam Chilly Friday Konkurrenz von DDR (Disko Democratic Republic). Wie der Name schon sagt, handelte es sich um eine Band aus der Disko-Bucht. Die Musik von DDR war im Vergleich zu der von Chilly Friday eher sanft, und die Band sang ausschließlich auf Grönländisch. Zumindest bis der dänische Produzent Henrik Marstal die Gruppe bat, den Protestsong „Cape Farewell to Ümanarssuaq“ der dänischen Musiklegende Kim Larsen für das Album „Protestsange.dk“ neu aufzunehmen, das 2006 erschien. Obwohl der Text von Kim Larsen stammte, hatte der Song in Dänemark eine gewisse Wirkung, als plötzlich eine grönländische Band sang: „Dieser weiße Mann – schickt ihn nach Hause!“

Was ist los?

2009 war auch das Jahr, in dem die Band Nanook ihr Debütalbum „Seqinitta qinngorpaatit“ (Unsere Sonne scheint auf dich) veröffentlichte, das die Band in Grönland schnell berühmt machte. Mit den Brüdern Christian und Frederik Elsner an der Spitze und einer detailreichen Klangwelt, die unter anderem von der isländischen Post-Rock-Band Sigur Rós inspiriert ist, hat die Band seitdem internationale Anerkennung erlangt und ist beispielsweise die erste grönländische Band, die in Japan veröffentlicht wurde.

Kleine Giganten

Small Time Giants sind noch stärker im Post-Rock-Genre verwurzelt als Nanook und bilden ein Kapitel für sich. Die Band hat die Konventionen für Live-Konzerte in Grönland in Frage gestellt, indem sie die Trennung zwischen Bühne und Publikum aufhob. Zudem sind die Texte der Band fast ausschließlich auf Englisch, was in Grönland seit Sume sonst ein Tabu war. Dennoch haben Small Time Giants in Grönland eine bedeutende Fangemeinde gewonnen und auch Konzerte in den Vereinigten Staaten, den nordischen Ländern und Deutschland gespielt. Mit Small Time Giants wurde grönländischer Rock in englischer Sprache wieder akzeptabel, obwohl sich seit Sume eine starke Tradition grönländischsprachiger Rockmusik entwickelt hat, die sich mit Themen befasst, die in Grönland besonders relevant sind. Viele der oben genannten Musiker sind auch in die Politik gegangen, und es gibt nur wenige Orte auf der Welt, an denen es zutreffender ist zu sagen, dass Rockmusik dazu beigetragen hat, die Welt zu verändern.  

Die Grenze zwischen Pop- und Rockmusik ist in Grönland, wie auch an vielen anderen Orten, äußerst fließend. Viel Musik bewegt sich im Spannungsfeld zwischen diesen beiden Genres. Zudem würden sich die meisten Musiker in Grönland lieber als Rockmusiker denn als Popmusiker bezeichnen. Allerdings lassen sich Solokünstler tendenziell eher dem Pop-Genre zuordnen als Bands.

In Wirklichkeit werden in Grönland jedoch schon seit langem verschiedene Formen der Popmusik veröffentlicht, auch von Bands. In den Anfangsjahren der Popmusik geschah dies vor allem in Form von Suassat-Musik (Suppenmusik), wie beispielsweise bei Jens’ Trio. Dieses Genre ist nach wie vor lebendig und wird von Namen wie Enok Poulsen und Suernerit (Wind) geprägt. Sumes Leadsänger Per Berthelsen veröffentlichte in den 1980er Jahren zusammen mit seiner Schwester Birthe Olsen ebenfalls eine Reihe bekannter und beliebter Folk-Pop-Alben, nachdem er nach Grönland zurückgekehrt war und Sume vorübergehend aufgelöst worden war.

Zedna

Ein Meilenstein der jüngeren grönländischen Popmusik war das Album „Zedna“ aus dem Jahr 2000, an dem eine Reihe der beliebtesten zeitgenössischen Popsängerinnen Grönlands mitwirkte. Unter ihnen erwiesen sich insbesondere Nina Kreutzmann und Julie Berthelsen als zwei der bedeutendsten Stimmen Grönlands.

Julie Berthelsen

Julie Berthelsen hat ihre Musikkarriere vor allem in Dänemark aufgebaut. Nach ihrer Teilnahme an der dänischen Castingshow „Popstars“ im Jahr 2002 wurde sie zu einer der meistgehypten Künstlerinnen der dänischen Popszene, und ihr Debütalbum „Home“ schaffte es auf Platz 1 der dänischen Charts. Seitdem hat sie eine Reihe von Alben veröffentlicht und ist nach wie vor eine der bekanntesten Persönlichkeiten des dänischen Fernsehens.

Nina Kreutzmann hatte sich bereits Ende der 90er Jahre als Leadsängerin der Gruppe Qulleq (Öllampe) einen Namen gemacht. Nach einer Welttournee als Backgroundsängerin der isländischen Künstlerin Björk begann sie 2003 mit den Aufnahmen zu ihrem Soloalbum mit dem Titel „Eqqissineq“ (Gelassenheit), doch es sollte noch fünf Jahre dauern, bis das Album fertiggestellt war. Als „Eqqissineq“ schließlich in Grönland in die Läden kam, wurde das Album ein großer Verkaufserfolg. Das Album war eine Mischung aus Neuinterpretationen bekannter Künstler sowie neuen Kompositionen, und insbesondere Siiva Fleischers kosmopolitische Nationalhymne „Silarsuaq takuiuuk“ (Hast du die Welt gesehen?) erhielt durch Nina Kreutzmanns Interpretation neues Leben.

Nina Kreutzmann hätte nach „Eqqissineq“ ein weiteres Album in grönländischer Sprache aufnehmen können, doch als Künstlerin, die etwas zu sagen hatte, entschied sie sich stattdessen dafür, ein selbst geschriebenes Album in dänischer Sprache mit dem Titel „She Stands in the North Wind“ zu veröffentlichen, um auf die Existenz der dänischsprachigen Grönländer aufmerksam zu machen. Das Album war kein Verkaufserfolg, obwohl eine dazugehörige Sammlung von Kurzgeschichten mit demselben Titel von Kritikern gelobt wurde und Nina Kreutzmanns Potenzial als Schriftstellerin unterstrich.  

Nina und Julie sind seit ihrer Schulzeit in Nuuk befreundet, wo sie beide ein gemeinsames Interesse an Musik hatten. Obwohl sich ihre musikalischen Wege trennten, als Julie in Dänemark berühmt wurde und Nina ihre Karriere in Grönland fortsetzte, haben sich die beiden Freundinnen gelegentlich wieder zusammengefunden, um zu zeigen, was sie gemeinsam schaffen können. Dies geschah beispielsweise, als sie 2010 zusammen mit einem Chor aus Grönland den Chorwettbewerb „AllStars“ im dänischen Fernsehen gewannen. 2019 kamen sie für ein weiteres Projekt wieder zusammen, als sie mit dem Titel „League of Light“ am dänischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest teilnahmen. Nina und Julie schafften es bis ins dänische Finale und erhielten die meisten Zuschauerstimmen, doch die dänische Jury entschied sich stattdessen dafür, den Titel „Love Is Forever“ ins Eurovision-Finale zu schicken.

Kimmernaq Kjeldsen

Die Liste bekannter grönländischer Sängerinnen wäre ohne Kimmernaq Kjeldsen nicht vollständig. Obwohl sie eine Schauspielausbildung absolviert hat und kaum musikalische Erfahrung besaß, als sie mit ihrer Freundin und Songwriterin Pilu Lynge ins Studio ging, um das Album „Tunissut“ (Das Geschenk) aufzunehmen, wurde das Album nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2007 zu einem riesigen Erfolg. Auf dem Nachfolger „Uani“ (Hier) aus dem Jahr 2013 arbeitete Kimmernaq mit dem Songwriter Frederik Elsner zusammen und schaffte es, erneut ein solides Album abzuliefern.  

Nick Ørbæk

Nick Ørbæk ist einer der neueren Namen in der grönländischen Popszene. Er ist so etwas wie ein „Außenseiter“ in dieser Szene, allein schon deshalb, weil hier vor allem Künstlerinnen zu finden sind, doch Nick Ørbæk könnte Außenstehende aus mehreren Gründen überraschen. Um es ganz offen zu sagen … Nick Ørbæk ist blond, aber ja … er ist Grönländer, und Grönländer können auch so aussehen. Er ist zudem ein unglaublich talentierter Sänger mit einer fast femininen Stimme, was viele seiner Fans überraschte, als er 2018 sein tanzbares Soloalbum „Saappara“ (Ich wende mich ab) veröffentlichte, nachdem er zuvor als einer der aufstrebenden Namen in den härtesten Ecken des Rockgenres bekannt war.

Inuk

Inuk ist die Band, die die Theorie widerlegt, dass Pop von Solokünstlern gemacht wird. Die Band veröffentlichte ihr Debütalbum bereits 2008, obwohl es keine große Beachtung fand. Die Fortsetzung, „Aanngalerneq“ (Der Mensch steht kurz vor dem Verschwinden), tat dies jedoch, als sie sieben Jahre später erschien. Mit minimalistischer Produktion, komplexen Akkordfolgen, einer seidig-sanften Stimme und einer sehr talentierten Begleitband schuf Leadsänger Inunnguaq Petrussen den zeitlosen Titel „Oqaluttuannguaq“ (Eine kleine Geschichte). Auf dem dritten Album der Band „Qalipaatit“ (Colours) aus dem Jahr 2018 erhielt der kleine Bruder Gustav Petrussen einen prominenteren Platz in der Band, doch die Band hat ihren analogen Pop-Sound beibehalten, der sich deutlich von der Volksmusik inspirieren lässt.

Heute lebt die Volksmusik in Grönland vor allem als Fusion-Genre weiter – als Stil, auf den viele Bands zurückgreifen, ohne dass ihre Musik vollständig dem Folk-Genre zuzuordnen wäre. Das Soloprojekt „F“ von Nanook-Frontmann Frederik Elsner beispielsweise flirtet stark mit dem Genre. Die international erfolgreiche Gruppe „Nive and the Deer Children“ wird oft als Indie-Folk klassifiziert, und es ist kaum ein Zufall, dass Nive Nielsens Vater, Kasper Skifte, häufig auf den Aasivik-Platten in verschiedenen Folk-Gruppen zu hören war.

Rasmus Lyberth

Für viele ist Rasmus Lyberths Musik der Inbegriff grönländischer Musik. Mit seiner kraftvollen Stimme und seiner charakteristischen Körpersprache ist es ihm gelungen, die sprachliche Barriere zu überwinden, die die grönländische Sprache für Zuhörer oft darstellt. Interessant ist daher auch, dass Rasmus Lyberths vom Folk inspirierter Stil in der grönländischen Musikszene insgesamt nur wenig Raum einnimmt, da dort Pop-Rock das vorherrschende Genre ist.

Doch Rasmus Lyberth hat Mitstreiter. Als er 1975 sein Debütalbum „Erningaa“ (Mein Sohn) veröffentlichte, war auch Juaaka Lyberth in verschiedenen musikalischen Kontexten aktiv, darunter bei den politischen und kulturellen Aasivik-Versammlungen, wo auch andere Künstler Volksmusik pflegten.

Nive Nielsen

Rasmus Lyberth ist auch heute noch als Musiker aktiv und tritt regelmäßig auf, und Nive Nielsen tourt mit The Deer Children durch Kanada, Europa, Asien und die USA, wenn sie nicht gerade als Schauspielerin in großen internationalen Produktionen wie der gruseligen AMC-Serie „The Terror“, in der sie die weibliche Hauptrolle spielt, oder dem Disney-Film „Togo“ zu sehen ist. Das Folk-Genre ist somit fest im internationalen Bewusstsein für grönländische Musik verankert. Sogar noch stärker als in der grönländischen Musikszene selbst.

Die Hip-Hop-Kultur und ihr musikalischer Ausdruck, der Rap, sind weltweit zur Stimme der Ausgegrenzten geworden.

Nuuk Posse

Die Hip-Hop-Kultur und ihr musikalischer Ausdruck in Form von Rap sind weltweit zur Stimme der Ausgegrenzten geworden. Dies gilt heute auch für Grönland, obwohl sich der grönländische Rap erst nach und nach in allen sozialen Schichten etabliert hat, seit Anfang der 1990er Jahre die erste grönländische Rap-Gruppe „Nuuk Posse“ entstand, nachdem deren Mitglieder bereits seit einigen Jahren die Hip-Hop-Kultur gepflegt hatten. Das Ergebnis war damals eine leichtere, humorvolle Rap-Musik, die Grönländisch, Dänisch und Englisch vermischte und Grönland mit Konzerten in Europa und Kanada auf die Rap-Weltkarte brachte. Auch heute gibt es in diesem Genre kaum andere Namen, wenn überhaupt, die ein Publikum wie Nuuk Posse anziehen können. Obwohl die Fans der Gruppe inzwischen erwachsen sind, können sie immer noch zu Hits wie „Qitik“ (Tanz) und „Inupiluaqqat“ (Kleine Diebe) mitsingen.

Blausäure

In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sich Rap-Musik in Grönland zu einer Underground-Kultur und setzte neue Maßstäbe dafür, was man durch Musik ausdrücken konnte. Vor allem die Gruppe Prussic war die Speerspitze dieser Bewegung. Sie kritisierte ihre Eltern scharf für ihre Vernachlässigung und leistete damit einen wichtigen Beitrag dazu, diese Themen in einer Gesellschaft auf die Tagesordnung zu setzen, in der man es üblicherweise vermied, über unangenehme Themen zu sprechen.

Tarak

Da Computer, das Internet, Sampling-Programme und Android-Handys in Grönland mittlerweile allgegenwärtig sind, hat die Produktion von Rap-Musik einen regelrechten Boom erlebt. Nur ein Bruchteil dieser Musik gelangt tatsächlich über den unmittelbaren Freundeskreis der Künstler hinaus, doch der Rapper Tarrak ist ein aktuelles Beispiel dafür. Heute ist Tarrak der größte Name der dritten Welle des grönländischen Rap, die aus dem Heimstudio des Produzenten Uyarakq stammt und teilweise auch durch Kooperationen mit dem erfahreneren Rapper Peand-eL entstanden ist. Tarrak streckt seinen Mittelfinger in alle Richtungen – in Richtung Dänen, grönländischer Politiker und verantwortungsloser Eltern –, während er gleichzeitig versucht, eine Inuit-Identität wiederherzustellen, die einen neuen Weg darstellen könnte, die Begegnung zwischen Tradition und Moderne zu gestalten. Auf diese Weise fasst er Trends in der grönländischen Rap-Musik sowie politische Themen in der grönländischen Musik im Allgemeinen zusammen. Und das macht er ziemlich gut.

In Grönland heißt es, je weiter man nach Norden kommt, desto härter wird die Musik. Wer jedoch eine Heavy-Metal-Szene à la norwegischer Black Metal oder färöischer Viking Metal erwartet, wird in Grönland enttäuscht sein. Vielleicht liegt es daran, dass es bei der Musik hier so sehr um das Schaffen von Gemeinschaft geht, dass Nischenmusik es schwer hat, und seien wir ehrlich … Heavy Metal ist nicht jedermanns Sache. Dennoch hat das Land eine ganze Reihe von Underground-Bands aus den Genres Heavy, Punk und Nu Metal hervorgebracht. Einige wenige davon haben nationale Bekanntheit erlangt, größere Konzerte gespielt und Alben veröffentlicht.

Schwägerin

Das Aushängeschild dieses Genres in Grönland ist die Gruppe Siissisoq (Nashorn). Die Band durchbrach 1994 die Schallmauer mit einem riffbasierten Heavy-Rock-Album über die Tiere Afrikas. Trotz des offensichtlichen Humors in der Musik besteht die Gruppe aus einer Handvoll ernsthafter und professioneller Musiker aus Uummannaq in Nordgrönland, denen es gelungen ist, ihren Standort in diesem abgelegenen Teil Grönlands trotz der damit verbundenen logistischen Herausforderungen aufrechtzuerhalten.

Pukuut, X-it, I124Q, Arctic Spirits

Ebenfalls in Uummannaq und in der Umgebung der noch weiter nördlich gelegenen Stadt Upernavik finden wir die Mitglieder der Bands Pukuut (Oatmeal), X-it und I124Q (versuchen Sie mal, das auf Englisch auszusprechen), bei denen es einige bekannte Überschneidungen bei den Bandmitgliedern gibt. Wenn wir etwas weiter nach Süden fahren, zur Disko-Bucht, finden wir die Band Arctic Spirits aus Qeqertarsuaq, die in den letzten 10 Jahren eine Reihe von Heavy-Alben veröffentlicht hat.

Leute, Malik

Wenn wir noch weiter nach Süden in Grönland gehen, finden wir Pop-Punk wie Uummat aus Aasiaat oder Heavy Grunge in Nuuk von Malik (Kleist), dem ehemaligen Leadsänger von Chilly Friday – doch die bekannten Heavy-Bands kommen aus Nordgrönland. An dem Sprichwort ist also wahrscheinlich etwas dran.

In Grönland gibt es keine besonders lange Tradition elektronischer Musik. Die Legende Ole Kristiansen beschäftigt sich seit Mitte der 1980er Jahre mit dem Genre, doch ansonsten gibt es lediglich vereinzelte Veröffentlichungen, wie das wunderschöne, aber fast vergessene Electronica-Album „Sialuit“ des G-60-Keyboarders Aqqa aus dem Jahr 1986 und die Dance-Veröffentlichung „Nanu Disco“ aus dem Jahr 1998, die das Genre in Grönland repräsentiert haben.

Uyarakq

In den letzten Jahren hat die elektronische Musik jedoch einige prominente Vertreter in der grönländischen Musikszene hervorgebracht. In den letzten Jahren hat DJ Uyarakq eine Reihe von Veröffentlichungen auf digitalen Plattformen wie Spotify und Soundcloud herausgebracht. Genre-technisch hat sich die Musik von Dubstep hin zu House entwickelt, und Uyarakq war gleichzeitig in der grönländischen Hip-Hop-Szene aktiv, unter anderem in Zusammenarbeit mit dem Rapper Peand-eL und der neuen Hoffnung des grönländischen Rap – Tarrak. Bei diesen Kollaborationen haben Uyarakqs Hintergrund in der elektronischen Musik sowie seine Technik, bekannte grönländische Hits zu samplen, den grönländischen Rap revolutioniert. Uyarakq ist ein ebenso provokanter wie humorvoller Künstler, der gemeinsam mit seinen Mitwirkenden alles in Frage stellt – von Geschlechternormen bis hin zur Geschichtsschreibung in Grönland.

Von der Bartali-Crew

Im Zuge einer Reihe von Festivals in Nuuk, die der Underground- und Elektronikmusik gewidmet waren, tauchte der Künstlername Da Bartali Crew auf. Hinter diesem Namen steht der Veranstaltungstechniker Hans Ole Amossen, der in Zusammenarbeit mit Ole Mørch, Kasper Mathiesen und einer Reihe weiterer grönländischer Musiker, Sänger und Rapper zahlreiche große Konzerte in ganz Grönland gespielt hat – was für ein Nischengenre wie die Elektronikmusik als Durchbruch gewertet werden muss. Was das Genre angeht, bewegt sich Da Bartali Crew breit gefächert innerhalb der elektronischen Subgenres und flirtet auch gerne mit Rap, doch manchmal hört man zwischen den Zeilen der Musik von Da Bartali Crew Inspirationen der französischen House-Ikone Daft Punk heraus.

Bei der grönländischen Musik geht es vor allem um Gemeinschaft und das gemeinsame Erleben von Musik. Wenn Sie diese Musik auf die bestmögliche Weise erleben möchten, hat Grönland eine Reihe großartiger Festivals zu bieten.

Das älteste Musikfestival des Landes, das Nipiaa Rock Festival, findet jedes Jahr Ende August in Aasiaat in der Disko-Bucht statt. Das Festival widmet sich vor allem grönländischer Rockmusik und bietet zwei Tage lang Party und Headbangen zu den Klängen einiger der bekanntesten Künstler des Landes.

In Sisimiut, am Polarkreis, bietet das Musikfestival Arctic Sounds eine große Auswahl an aufstrebenden nordischen Künstlern. Mit Workshops und Pop-up-Konzerten ist Arctic Sounds ein ganz besonderes Festival für Grönland. Das Festival findet mitten im arktischen Frühling statt. Daher lässt sich ein Besuch bei Arctic Sounds perfekt mit Hundeschlitten- und Schneemobilausflügen verbinden oder vielleicht sogar als festlicher Abschluss der Teilnahme am Arctic Circle Race dienen. Wenn Sie also dabei sein möchten, das nächste neue Phänomen der grönländischen oder nordischen Musik zu entdecken, ist Arctic Sounds der perfekte Ort dafür. Auch einige der bekannteren grönländischen Künstler kommen in der Regel vorbei und geben Konzerte.

In der grönländischen Hauptstadt Nuuk finden jedes Wochenende Konzerte statt. Wenn Sie jedoch das Beste erleben möchten, was die grönländische Musik zu bieten hat, ist das Akisuanerit Festival die richtige Wahl. Jedes Jahr Anfang Oktober versammeln sich bekannte Musiker – sowohl alte Hasen als auch Newcomer – für drei Tage voller Musik und Feierlichkeiten in Inussivik. Jedes Jahr lädt das Festival zudem einige international renommierte Künstler nach Grönland ein.

Auch wenn Sie keine Festivals besuchen möchten, können Sie Grönlands Live-Musikszene dennoch ganz einfach erleben. Halten Sie Ausschau nach Konzerten in Bars, Gemeindezentren oder örtlichen Kirchen. Hier finden regelmäßig Veranstaltungen statt, die von Trommelgesang und Tanz bis hin zu elektronischer Musik reichen, und vielleicht erleben Sie gerade in einem dieser Umfelder Ihr schönstes musikalisches Erlebnis in Grönland.