Musik

Die Geschichte der Musik in Grönland beginnt mit dem traditionellen Trommelgesang der Inuit. Später kam der Chorgesang durch die deutschen mährischen Missionare, die Polka durch die europäischen Walfänger, die Country-Musik durch die amerikanischen Soldaten während des Zweiten Weltkriegs und der grönländischsprachige Protestrock in den 70er Jahren. Die Geschichte endet heute mit modernen Musikstilen.

Die Musikgeschichte Grönlands beginnt lange bevor sich jemand erinnern kann - lange bevor in den arktischen Regionen irgendetwas aufgeschrieben wurde, und zu einer Zeit, von der wir nur aus der Archäologie und aus Legenden wissen. Damals spielte sich das Leben in einer ständigen Interaktion (und manchmal im Kampf) zwischen den Menschen, ihren Beutetieren und den Elementen ab. Es mag überraschen, dass die Bewohner Grönlands vor mehr als 4.000 Jahren Zeit für Musik hatten, aber wenn die Mägen voll waren und die Menschen auf den Bänken in den Fellen der Zelte oder in den Torfhäusern zusammenkauerten, wurde die Trommel, qilaat, hervorgeholt und für eine Mischung aus Tanz, Gesang, Geschichtenerzählen und Musik verwendet. Diese Trommeltechnik wird in verschiedenen Variationen von Sibirien bis Grönland verwendet und ist bis heute eine lebendige Tradition geblieben.

Es gibt keine Beweise dafür, dass die Nordmänner, ein Wikingervolk, das Grönland von Ende des 900. bis Mitte des 15. Jahrhunderts bewohnte, eine dauerhafte Musikkultur in Grönland einführten, aber als die Europäer wieder begannen, die Gewässer um Grönland zu befahren, vor allem um Wale zu fangen, brachten sie eine zeitgenössische Volkskultur in Form von Musik und Tanz mit. Die Walfänger trieben eifrig Handel mit den Inuit, und in diesem Zusammenhang wurde auf allen verfügbaren Instrumenten Musik zum Tanz gespielt. Auf diese Weise lernten die Grönländer das europäische Repertoire kennen, das sich in die Tradition kalattuut verwandelte, die anderen Volksmusik- und Tanztraditionen des Nordatlantiks ähnelt, sich aber dadurch auszeichnet, dass sie schneller ist. Wenn Sie in Grönland auf eine Party gehen, müssen Sie also Ihre Tanzschuhe angekreidet haben, denn Sie können das Glück haben, zu einer grönländischen Polka eingeladen zu werden. Und das geht nicht leise vonstatten.

Als Dänemark 1721 mit der Kolonisierung Westgrönlands begann, wurden Trommelgesang und Trommeltanz in den Hintergrund gedrängt und Chor- und Hymnengesang eingeführt. Vor allem die deutschen mährischen Missionare verstanden es, die Musik für die Predigt zu nutzen, und hatten einen großen Einfluss auf die grönländische Chortradition. Mit der Zeit begannen grönländische Intellektuelle, Chormusik zu komponieren, die einen ganz eigenen Gesangsstil hat und in der ganzen Welt berühmt ist.

Der dänische Staat verfolgte in Grönland bis zum Zweiten Weltkrieg eine strikte Kolonisierungspolitik, in deren Verlauf Grönland relativ isoliert vom Rest der Welt gehalten wurde, obwohl insbesondere in Westgrönland eine Modernisierung stattfand. Aber erst als Nazideutschland 1940 Dänemark besetzte, hatten die Grönländer freien Zugang zur westlichen Kultur und begannen, mit den Amerikanern zusammenzuarbeiten, um das Land zu schützen und zu versorgen. Der Zweite Weltkrieg wurde für die Grönländer zu einer kulturellen Injektion, und als der Krieg vorbei war, wollten die Grönländer die Öffnung des Landes fortsetzen. Infolgedessen endete 1953 der Kolonialstatus Grönlands und das Land wurde eine Nation innerhalb des Königreichs Dänemark. In den folgenden Jahren entwickelte sich in der Bergbaustadt Qullissat in der Diskobucht ein grönländisches Country- und Western-Genre, die Vaigat-Musik, und in den 1960er Jahren begannen die ersten grönländischen Rock'n'Roll-Bands, in Bars und Gemeindezentren, vor allem in der Hauptstadt Nuuk, internationale Hits zu spielen.

In den 1970er Jahren kam es zu einer Revolution in der grönländischen Musik, und zwar in Form der Band Sumé, die sich aus grönländischen Studenten in Kopenhagen zusammensetzte. Die Gruppe schrieb Rockmusik auf Grönländisch, über grönländische Themen und unter Verwendung von Inuit-Symbolen. In der Musik der Gruppe kristallisierte sich der zunehmende Wunsch nach einem von Grönländern regierten und in der grönländischen Kultur verwurzelten Grönland heraus, und dieser Wunsch führte 1979 zur Einführung der Selbstverwaltung in Grönland.

Seit Sumé hat sich die grönländische Musik in viele verschiedene Richtungen entwickelt, aber die grönländische Sprache, nationale Themen und die Symbolik der Inuit sind nach wie vor weit verbreitet, egal ob es sich um Rock, Rap oder Heavy Metal handelt. Einigen Künstlern ist es gelungen, ein Publikum außerhalb Grönlands zu gewinnen, aber die grönländische Musikszene zeichnet sich in hohem Maße durch ihren Bezug zu einem grönländischen Publikum aus und ist ein verbindendes Element für eine kleine Bevölkerung, die über enorme Entfernungen verstreut auf der größten Insel der Welt lebt.

Trommellied und Trommeltanz

Die Winter in Grönland sind lang. Wenn das Boot an Land gegangen ist und der Schnee meterhoch liegt, braucht man Ablenkung, um den polaren "Hüttenkoller" zu vermeiden. Heute können wir uns unter die Bettdecke verkriechen und eine Serie schauen, ein lokales Restaurant besuchen oder ein Konzert in einem der vielen Musiklokale des Landes besuchen. Aber wenn man vor 4.000 Jahren in Grönland lebte, oder vielleicht sogar erst vor 100 Jahren, waren die Möglichkeiten viel begrenzter. Deshalb hatten die Bewohner Grönlands schon immer einen Sinn für Ablenkungsmanöver. Eine dieser Aktivitäten ist der Trommelgesang und der Trommeltanz, bei dem die grönländische Trommel, der Qilaat, im Mittelpunkt steht.

Eine Qilaat besteht aus einem Holzrahmen mit einem Griff, über den ein Tierfell oder eine Membran gespannt ist. Beim Spielen der Trommel schlägt man mit dem Katuaq (Trommelstock, meist aus Rentiergeweih) von unten auf den Rahmen und nicht auf das Fell, wodurch ein hoher Ton entsteht, der im Fell mitschwingt. Trommelgesang und Trommeltanz haben jedoch viele Elemente. Wie der Name schon sagt, singt und tanzt der Darsteller gleichzeitig, und eine Aufführung kann manchmal den Charakter eines Theaterstücks haben, bei dem beispielsweise eine Legende gesungen wird, während die Handlung vom Darsteller gespielt wird.

Ein weiteres unterhaltsames Untergenre ist der uaajeerneq, der Maskentanz, der sowohl mit als auch ohne Qilaat stattfinden kann. In Grönland wurde der Qilaat traditionell von Einzelpersonen verwendet, aber in Nord- und Ostgrönland, wo sich die Tradition am besten erhalten hat, gab es verschiedene kämpferische oder neckische Formen von Trommelsingen und Trommeltanz. Am bekanntesten war der ostgrönländische Trommelkampf, der an die heutigen Rap-Battles erinnern könnte. Ein Trommelkampf konnte zum Spaß veranstaltet werden, aber wenn es ernst wurde, forderte ein Geschädigter seinen Gegner vor seiner Familie und seinen Nachbarn zu einem Wortgefecht heraus. Der Gegner musste dann höflich lächeln, während er beschuldigt und lächerlich gemacht wurde. Der Herausforderer gab ihm auch die Möglichkeit, auf seine Provokationen zu reagieren. Der Trommelgesang fungierte also als eine Form der Konfliktbewältigung in einer Zeit, in der Mord und Blutfehden zu den anderen Alternativen gehörten.

Als die Missionare und Kolonisatoren sich in Grönland ausbreiteten, waren Trommelsingen und Trommeltanz als lebendige kulturelle Tradition fast ausgestorben. Die Rahmentrommel war auch ein Instrument des grönländischen Schamanen, angakkoq, und wurde daher von den Missionaren oft als Teil des "Heidentums" betrachtet, aus dem sie die Grönländer herausführen wollten. Mit der "Grönlandisierung" in den 1970er Jahren wuchs jedoch das Interesse am Trommelsingen und Trommeltanz in Grönland, und heute gibt es eine Reihe junger Künstler, die sowohl traditionelle Lieder vortragen als auch die Grenzen der Tradition erweitern.

Kalattuut

Kalattuut wird oft mit "grönländische Polka" übersetzt, denn Polkas sind heute die beliebtesten Tänze. Tatsächlich wurde der Paartanz, die Polka, aber erst in den 1840er Jahren in Europa erfunden. Als der englische Entdecker John Davis 1585-7 nach Grönland reiste, spielten die von ihm mitgebrachten Musiker für die Grönländer keine Polkas, sondern Jigs und schottische Reels, die in Reihen oder Quadrillen getanzt wurden. Zu dieser Zeit kamen auch europäische Walfänger häufig an die Küsten Westgrönlands und trugen zur Einführung europäischer Tänze, Musik und Instrumente in Grönland bei.

Wie bei jeder anderen Musik, die im Laufe der Zeit nach Grönland kam, passten die Grönländer die europäischen Tänze an ihren Geschmack an. Das Tempo wurde erhöht, und einige Gleitschritte, die vermutlich vom Trommelsingen und Trommeltanz abstammen, wurden in einige Tänze übernommen. Der Kalattuut erinnert daher an viele Volkstanztraditionen, die man anderswo, insbesondere in Schottland und auf den britischen Inseln, findet. Wenn Sie es gewohnt sind, diese Tänze zu tanzen, haben Sie beim Kalattuut also durchaus einen Vorteil, auch wenn es andere Überraschungen als das Tempo geben kann, weil sich Trommeltanzelemente in die Tradition eingeschlichen haben.

Kalattuut wird heute zu festlichen Anlässen, als Aufführung oder in örtlichen Vereinen getanzt. Die ursprünglichen Instrumente, die in diesem Genre verwendet wurden, waren Geigen und Akkordeons, und man kann diese Instrumente immer noch antreffen, wenn Kalattuut getanzt wird. Oft sind es jedoch Keyboards und Ein-Mann-Bands, die für die Musik sorgen, aber jeder grönländische Musiker, der etwas auf sich hält, hat ein paar Lieder im Kopf, zu denen das Publikum tanzt - auf grönländische Art.   

Chormusik

Wenn Weihnachten in Grönland näher rückt und sich die Menschen in den Städten und Siedlungen zum Weihnachtsgottesdienst versammeln, gibt es ein Lied, das einfach gesungen werden MUSS. Es ist Rasmus Berthelsens berühmtes und beliebtes "Guuterput Qutsinnermiu" (Unser Gott im Himmel). Wenn es am besten gesungen wird, kriecht das Lied in einem unglaublich langsamen Tempo dahin und gibt der Gemeinde reichlich Gelegenheit, sich in die vierstimmigen Choralharmonien hineinzuversetzen, die sie schon so oft gesungen hat. Oft werden ein paar Tränen vergossen über die Zeit, die vergangen ist, und die Menschen, die sie mitgenommen hat, aber auch, weil die Musik und der Moment auf eine Weise schön sind, die denen, die sie nie erlebt haben, schwer zu erklären ist.

Wenn Sie im Dezember schon einmal "Guuterput Qutsinnermiu" gehört haben, haben Sie auch einen Eindruck davon bekommen, wie stark die Tradition des Lied- und Chorgesangs in Grönland ist. Es ist normal, beim gemeinsamen Singen mitzusingen, und zwar vorzugsweise mehrstimmig. Der Gesangsstil in Rasmus Berthelsens Hymne heißt inuttooq und zeichnet sich durch Mehrstimmigkeit, ein langsames Tempo, eine Tendenz zum Gleiten zwischen den Tönen und damit auch einen eher lockeren Umgang mit der Intonation aus. Der Klang ist fantastisch und unterscheidet sich stark von der europäischen Belcanto-Technik.

Die Tradition geht auf die Missionare in Grönland zurück, die mit dem dänisch-norwegischen Missionar Hans Egede im Jahr 1721 begann. Zu Hans Egede und seiner Familie gesellten sich bald die deutschen mährischen Missionare, die mit dem dänischen König in gutem Einvernehmen standen, aber in Wirklichkeit konkurrierende Missionare waren. Die Mährer konzentrierten sich auf die emotionale Beziehung des Einzelnen zu Jesus, und vielleicht ist das der Grund, warum der grönländische Gesangsstil inuttooq eher das Gefühl in den Mittelpunkt stellt als eine präzise Intonation und einen klaren Rhythmus. Auf jeden Fall ist die grönländische Chor- und Gesangstradition aus dem Zusammentreffen dieser beiden Missionen entstanden.

Beide Missionen waren protestantisch und übersetzten daher die europäischen Hymnen ins Grönländische, aber ab Mitte des 19. Jahrhunderts begannen grönländische Komponisten, das Repertoire um Hymnen und nationale Lieder zu erweitern. Viele dieser Lieder gehören heute zu den beliebtesten in Grönland und sind eine Hommage an die grönländische Landschaft und Natur. Auf diese Weise trugen sie auch zur Stärkung des Nationalgefühls im kolonialen Grönland bei und waren ein musikalischer Vorläufer der musikalischen und politischen Revolution, die in den 1970er Jahren stattfand.

Was haben Grönland und Hawaii gemeinsam?

Eine ganze Menge, wenn man den gleitenden Tönen von Jens Hendriksens Pedal-Steel-Gitarre in Grönlands erster populärer Musikrichtung, der Vaigat-Musik, lauscht. Trotz der tanzfreundlichen und wohltuenden Stimmung dieses Genres hat die Vaigat-Musik im kollektiven Bewusstsein Grönlands einen eher düsteren Platz, denn sie gilt als der Sound der Bergbaustadt Qullissat, die 1972 von den Behörden geschlossen wurde. Die Einwohner der Stadt wurden in verschiedene andere Städte und Siedlungen umgesiedelt, aber viele fühlten sich für den Rest ihres Lebens ihrer Heimatstadt beraubt.

Die Vaigat-Musik entstand in den 1950er Jahren und ist nach der Vaigat-Straße zwischen der Halbinsel Nuussuaq und der Insel Disko benannt. Es ist kein Zufall, dass das Genre seinen Ursprung in Qullissat hat. Die Stadt war ein einzigartiges Beispiel für die Industrialisierung des Landes. Hier beschäftigte sich die Bevölkerung in erster Linie mit dem Kohleabbau und nicht mit der traditionelleren Tätigkeit des Jagens und Fischens. Vielleicht bestand deshalb ein großer Bedarf an Unterhaltung, und das örtliche Orchester sammelte unter der Leitung von Jens Hendriksen Geld für den Kauf des ersten Instrumentariums in Grönland, zu dem auch eine Pedal Steel Guitar gehörte, die den Klang der Vaigat-Musik prägt.

Die Vaigat-Musik bestand zum Teil aus Versionen amerikanischer Country- und Westernsongs, wie z. B. Andy Williams' Lied "A song of old Hawaii", aus dem auf Grönländisch das Lied "Hawaii" oder "Nuna Hawaii" (Das Land Hawaii) wurde. Das Vaigat-Orchester hat einige der ersten EPs in der grönländischen Musikgeschichte veröffentlicht, und das Genre hat immer noch ein paar Liebhaber. Der Sandstrand vor Qullissat ist auch noch da, so dass man sich einfach das Hemd ausziehen, das Vaigat-Orchester in die Ohren stecken und den vorbeisegelnden Eisbergen zusehen kann, während die Mitternachtssonne über der Diskobucht scheint. Mückenspray ist allerdings sehr zu empfehlen!  

Die Eskimos

Sie haben vielleicht schon gehört, dass das Wort "Eskimo" nicht mehr politisch korrekt ist. Aber das war nicht immer so. Als die Rockmusik in den 1960er Jahren nach Grönland kam, war es eine populäre Band namens The Eskimos, eine Gruppe von Studenten aus Nuuk, die die internationalen Hits der Zeit wie "Mr. Twist" und "My Bonnie" spielten, mit einem Schwerpunkt auf internationalen Stars wie Cliff Richard, Elvis und den Beatles. Aber... Wenn in den Gemeindezentren Musik für Dansemik gespielt wurde, kam man um Kalattuut nicht herum. So bestand die Diskografie von The Eskimos zu etwa 50 % aus Kalattuut, gespielt auf Rock 'n' Roll-Instrumenten.

Sume

Man kann nicht über grönländische Rockmusik sprechen, ohne die Band Sume zu erwähnen. Ihre Bedeutung für Grönland ist vergleichbar mit der internationalen Bedeutung der Beatles. Genau wie die Beatles hatten Sume zwei sehr unterschiedliche Frontmänner, und die kreative Explosion der Band fand inmitten der Dynamik zwischen diesen beiden Personen und ihrer Zusammenarbeit mit der antiimperialistischen Bewegung in Kopenhagen in den 1970er Jahren statt. Auf der einen Seite stand der politisch bewusste und gesellschaftskritische Sänger und Gitarrist Malik Høegh, auf der anderen Seite der eher bürgerlich gebildete, aber musikalisch erfahrenere Per Berthelsen.

In den 1970er Jahren schufen Høegh und Berthelsen zusammen mit einer ständig wechselnden Gruppe von Musikern drei der wichtigsten Platten der grönländischen Musikgeschichte. Aber sie schufen noch viel mehr als das. Zu einer Zeit, als Grönland nach dänischem Vorbild modernisiert wurde, war Sume die Speerspitze einer politischen und kulturellen Bewegung, die für die Wiedereinführung der grönländischen Kultur und Sprache kämpfte und 1979 zur Einführung der Selbstverwaltung führte. Die Musik war auf Grönländisch. Sie drehte sich um die grönländische Kultur und Geschichte und verwendete kulturelle Symbole wie die Rahmentrommel, und die Musik stand dem dänischen Einfluss in Grönland sehr kritisch gegenüber. Dies ebnete den Weg für die Entwicklung einer Gesellschaft, die in größerem Maße nach den eigenen Vorstellungen der Grönländer funktionierte, aber auch für eine Rockmusik, die mehr war als nur eine Kopie internationaler Trends.  

Zikaza

In den 1980er Jahren erlebte die grönländischsprachige Rockmusik eine Blütezeit, und in dieser Zeit entstanden viele der großen Ikonen, die auch heute noch spielen. Die equilibristische Band Zikaza mit Siiva Fleischer als Frontmann lieferte 1988 mit "Miki Goes to Nuussuaq" eines der besten Alben der Geschichte. In den Liedern von Siiva Fleischer wurde der Fokus von Dänemark weggenommen und die Augen und Ohren für die Welt geöffnet. Die Musik war auf Grönländisch, aber die Grönländer waren Menschen, und Menschen waren gleichberechtigt und verdienten es, in Frieden und mit gegenseitigem Respekt zu leben.

Ole Kristiansen

Im folgenden Jahr erschien ein weiteres Mastodon der Musikgeschichte, als Ole Kristiansen sein Debütalbum veröffentlichte. Mit deutlicher Inspiration durch intellektuelle Künstler wie David Bowie und den Dänen Lars H.U.G. betrat er die grönländische Musikszene und wurde zum dunklen und geheimnisvollen Poeten Grönlands. Seine Fähigkeiten als Lyriker werden in ganz Grönland geschätzt, und man muss schon lange suchen, um in Grönland jemanden zu finden, der Hits wie Arnarulunnguaq", Zoo Inuillu" (Zoo und Menschen) und Mannik" (Das Ei) nicht mitsingen kann. Ole Kristiansens Musik handelt vom inneren Universum des Menschen, aber auch die Natur ist allgegenwärtig, als Illustration der Gefühle des Menschen und als Umgebung, in der man sein Innerstes erforscht.

Mariina

In den 1990er Jahren trat die Gruppe Mariina unter der Leitung von Marina Schmidt auf, die mit "Utaqqivunga" (Ich warte) eines der meistverkauften Alben der grönländischen Musikgeschichte veröffentlichte. Obwohl der Gitarrist und Begleitsänger Hans Lange eine Schlüsselfigur in der Band war, leistete Mariina einen Beitrag zur Rockmusik, indem sie eine Frau an der Spitze hatte, und Mariina wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für viele Sängerinnen, die in den 1990er Jahren in der Popmusik aufblühten. In ihrem Riesenhit Tupilak veredelte die Band den Titel mit Elementen des Kehlkopfgesangs und trug dazu bei, dass diese Tradition der Inuit, die ihren Ursprung im arktischen Kanada hat, stärker ins Bewusstsein rückte.

Chilliger Freitag

Um die Jahrtausendwende veröffentlichte die Gruppe Chilly Friday ihr Debütalbum "Inuiaat 2000" (Mann im Jahr 2000). Die internationale Inspiration der Band war offensichtlich, zum einen, weil die Platte englische und grönländische Texte mischte, und zum anderen, weil die Grunge-Welle, insbesondere Pearl Jam, eindeutig viele Vorbilder für Chilly Friday bot. Aber Grönland war bereit für Grunge, und Chilly Friday lieferten einige der meistverkauften Alben und ausverkauften Konzerte der 00er Jahre.

Im Jahr 2002 erhielt Chilly Friday Konkurrenz aus der DDR (Disko Democratic Republic). Wie der Name schon sagt, handelte es sich um eine Band aus der Diskobucht. Die Musik von DDR war im Vergleich zu der von Chilly Friday eher sanft und die Band sang ausschließlich auf Grönländisch. Zumindest bis der dänische Produzent Henrik Marstal die Gruppe bat, den Protestsong "Cape Farewell to Ümanarssuaq" der dänischen Musiklegende Kim Larsen für das Album "Protestsange.dk", das 2006 erschien, neu aufzunehmen. Obwohl der Text des Liedes von Kim Larsen stammte, hatte es in Dänemark eine gewisse Wirkung, als es plötzlich eine grönländische Band sang: "Der weiße Mann - schickt ihn nach Hause!"

Nanook

2009 war auch das Jahr, in dem die Band Nanook ihr Debütalbum "Seqinitta qinngorpaatit" (Our Sun Shines On You) veröffentlichte, das die Band in Grönland schnell bekannt machte. Mit den Brüdern Christian und Frederik Elsner an der Spitze und einer detaillierten Klanglandschaft, die unter anderem von der isländischen Post-Rock-Gruppe Sigur Rós inspiriert ist, hat die Band seitdem internationale Anerkennung gefunden und ist beispielsweise die erste grönländische Band, die in Japan veröffentlicht wurde.

Kleine Giganten

Small Time Giants sind noch stärker im Post-Rock-Genre verwurzelt als Nanook und stellen ein Kapitel für sich dar. Die Band hat die Konventionen für Live-Konzerte in Grönland in Frage gestellt, indem sie die Kluft zwischen Bühne und Publikum auflöste. Außerdem sind die Texte der Band fast ausschließlich auf Englisch, was in Grönland seit Sume ein No-Go ist. Dennoch haben sich Small Time Giants in Grönland eine beachtliche Fangemeinde erspielt und auch in den Vereinigten Staaten, den nordischen Ländern und Deutschland Konzerte gespielt. Mit Small Time Giants wurde grönländischer Rock in englischer Sprache wieder salonfähig, obwohl sich seit Sume eine starke Tradition grönländischsprachiger Rockmusik entwickelt hat, die sich mit Themen beschäftigt, die in Grönland besonders relevant sind. Viele der genannten Musiker haben sich auch in der Politik engagiert, und es gibt nur wenige Orte auf der Welt, an denen es zutreffender ist zu sagen, dass Rockmusik dazu beigetragen hat, die Welt zu verändern.  

Die Grenzen zwischen Pop- und Rockmusik sind in Grönland, wie an vielen anderen Orten auch, äußerst fließend. Viel Musik bewegt sich in dem Bereich zwischen den beiden Genres. Hinzu kommt, dass die meisten Musiker in Grönland eher Rock- als Popmusiker sind. Aber es gibt eine Tendenz, dass Solokünstler eher dem Pop-Genre zuzuordnen sind als Bands.

In Wirklichkeit werden in Grönland aber schon seit langem verschiedene Formen von Popmusik veröffentlicht, auch von Bands. In den Anfangsjahren der Popmusik war dies vor allem die Suassat-Musik (Suppenmusik), wie z. B. Jens' Trio. Dieses Genre ist immer noch sehr lebendig und wird von Namen wie Enok Poulsen und Suernerit (Wind) vertreten. Auch der Sänger von Sume, Per Berthelsen, veröffentlichte in den 1980er Jahren zusammen mit seiner Schwester Birthe Olsen eine Reihe bekannter und beliebter Folk-Pop-Alben, nachdem er nach Grönland zurückgekehrt war und Sume sich vorübergehend aufgelöst hatte.

Zedna

Ein Meilenstein der jüngeren grönländischen Popmusik war das Album Zedna aus dem Jahr 2000, an dem eine Reihe der beliebtesten zeitgenössischen Popsängerinnen Grönlands mitwirkten. Vor allem Nina Kreutzmann und Julie Berthelsen haben sich als zwei der wichtigsten Stimmen Grönlands erwiesen.

Julie Berthelsen

Julie Berthelsen baute ihre Musikkarriere vor allem in Dänemark auf. Nach ihrer Teilnahme an der dänischen Talentshow Popstars im Jahr 2002 wurde sie zu einer der am meisten gehyptesten Künstlerinnen des dänischen Pops, und ihr Debütalbum Home erreichte Platz 1 der dänischen Charts. Seitdem hat sie eine Reihe von Alben veröffentlicht und bleibt eine der Persönlichkeiten des dänischen Fernsehens.

Nina Kreutzmann hatte sich bereits in den späten Neunzigern als Leadsängerin der Gruppe Qulleq (Öllampe) einen Namen gemacht. Nach einer Welttournee als Backgroundsängerin der isländischen Künstlerin Björk begann sie 2003 mit den Aufnahmen zu ihrem Soloalbum "Eqqissineq" (Gelassenheit), aber es sollte noch fünf Jahre dauern, bis das Album fertig war. Als "Eqqissineq" schließlich in Grönland in die Regale kam, wurde das Album ein großer Verkaufserfolg. Das Album war eine Mischung aus Neuinterpretationen bekannter Künstler und neuen Kompositionen, und insbesondere Siiva Fleischers kosmopolitische Nationalhymne "Silarsuaq takuiuuk" (Hast du die Welt gesehen?) wurde durch Nina Kreutzmanns Interpretation zu neuem Leben erweckt.

Nina Kreutzmann hätte auf "Eqqissineq" ein weiteres grönländischsprachiges Album folgen lassen können, aber sie war eine Künstlerin, die etwas zu sagen hatte, und so entschied sie sich stattdessen, ein selbstgeschriebenes dänischsprachiges Album mit dem Titel "She Stands in the North Wind" zu veröffentlichen, um die Existenz dänischsprachiger Grönländer zu betonen. Das Album war kein Verkaufserfolg, obwohl eine dazugehörige Sammlung von Kurzgeschichten mit demselben Namen von der Kritik gelobt wurde und Nina Kreutzmanns Potenzial als Schriftstellerin hervorhob.  

Nina und Julie sind seit ihrer Schulzeit in Nuuk befreundet, wo sie ein gemeinsames Interesse an der Musik hatten. Obwohl sich ihre musikalischen Wege trennten, als Julie in Dänemark berühmt wurde und Nina ihre Karriere in Grönland fortsetzte, sind die beiden Freundinnen gelegentlich zusammengekommen, um zu zeigen, was sie gemeinsam schaffen können. Das geschah zum Beispiel, als sie 2010 zusammen mit einem Chor aus Grönland den Chorwettbewerb AllStars im dänischen Fernsehen gewannen. 2019 kamen sie für ein weiteres Projekt wieder zusammen, als sie mit dem Titel "League of Light" am dänischen Eurovision Song Contest teilnahmen. Nina und Julie schafften es bis ins dänische Finale und erhielten die meisten Stimmen der Zuschauer, aber die dänische Jury entschied sich, stattdessen den Titel "Love Is Forever" ins Eurovisionsfinale zu schicken.

Kimmernaq Kjeldsen

Die Liste der bekannten grönländischen Sängerinnen und Sänger ist unvollständig, wenn man Kimmernaq Kjeldsen nicht mitzählt. Obwohl sie ausgebildete Schauspielerin ist und nicht viel musikalische Erfahrung hatte, als sie mit ihrem Freund und Songwriter Pilu Lynge ins Studio ging, um das Album "Tunissut" (Das Geschenk) aufzunehmen, wurde das Album bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2007 ein großer Erfolg. Auf dem Nachfolger "Uani" (Hier) von 2013 arbeitete Kimmernaq mit dem Songwriter Frederik Elsner zusammen und schaffte es, ein weiteres solides Album abzuliefern.  

Nick Ørbæk

Nick Ørbæk ist einer der neueren Namen in der grönländischen Popszene. Er ist so etwas wie ein Außenseiter in der Szene, und zwar aus dem einzigen Grund, dass wir hier hauptsächlich weibliche Künstler finden, aber Nick Ørbæk mag Außenstehende aus mehreren Gründen überraschen. Um es ganz offen zu sagen... Nick Ørbæk ist blond, aber ja... er ist ein Grönländer, und Grönländer können auch so aussehen. Er ist auch ein unglaublich talentierter Sänger mit einer fast weiblichen Stimme, was viele seiner Fans überraschte, als er 2018 sein tanzbares Soloalbum "Saappara" (Ich wende mich ab) veröffentlichte, nachdem er aus einer Reihe von aufstrebenden Namen in den härtesten Ecken des Rockgenres bekannt war.

Inuk

Inuk ist die Band, die die Theorie widerlegt, dass Pop von Solokünstlern gemacht wird. Die Band veröffentlichte ihr Debütalbum im Jahr 2008, das jedoch keine große Aufmerksamkeit erregte. Das Nachfolgealbum "Aanngalerneq" (Man Is About To Disappear) hingegen schon, als es sieben Jahre später veröffentlicht wurde. Mit minimaler Produktion, komplexen Akkordfolgen, einer seidenweichen Stimme und einer sehr talentierten Begleitband schuf Leadsänger Inunnguaq Petrussen das zeitlose "Oqaluttuannguaq" (A Little Story). Auf dem dritten Album der Band "Qalipaatit" (Colours) aus dem Jahr 2018 wurde dem kleinen Bruder Gustav Petrussen ein prominenterer Platz in der Band eingeräumt, aber die Band hat ihren analogen Popsound beibehalten, der deutlich von der Volksmusik inspiriert ist.

Heute lebt die Folkmusik in Grönland vor allem als Fusionsgenre weiter - als ein Stil, auf den sich viele Bands berufen, ohne dass ihre Musik vollständig dem Genre Folk zuzuordnen wäre. Das Soloprojekt von Nanook-Frontmann Frederik Elsner, F, flirtet zum Beispiel stark mit dem Genre. Die international erfolgreiche Gruppe Nive and the Deer Children wird oft dem Indie-Folk zugeordnet, und es ist kein Zufall, dass Nive Nielsens Vater, Kasper Skifte, häufig in verschiedenen Folkgruppen auf den Aasivik-Platten zu hören war.

Rasmus Lyberth

Rasmus Lyberths Musik ist für viele der eigentliche Klang der grönländischen Musik. Mit seiner großen Stimme und seiner charakteristischen Körpersprache hat er es geschafft, die sprachliche Barriere zu überwinden, die die grönländische Sprache für die Zuhörer oft darstellt. Daher ist es auch interessant, dass Rasmus Lyberths von der Volksmusik inspirierter Stil in der grönländischen Musikszene im Allgemeinen, in der Pop-Rock das Hauptgenre ist, nicht viel Platz einnimmt.

Aber Rasmus Lyberth hat Mitstreiter. Als er 1975 sein Debütalbum "Erningaa" (Mein Sohn) veröffentlichte, war Juaaka Lyberth auch in anderen musikalischen Kontexten aktiv, unter anderem bei den politischen und kulturellen Aasivik-Kundgebungen, wo die Volksmusik auch von anderen Künstlern gepflegt wurde.

Nive Nielsen

Rasmus Lyberth ist auch heute noch als Produzent und Musiker aktiv, und Nive Nielsen tourt mit The Deer Children durch Kanada, Europa, Asien und die USA, wenn sie nicht gerade als Schauspielerin in internationalen Großproduktionen wie der AMC-Gruselserie The Terror, in der sie die weibliche Hauptrolle spielt, oder dem Disney-Film Togo zu sehen ist. Das Folk-Genre ist also im internationalen Bewusstsein der grönländischen Musik fest verankert. Noch stärker als in der grönländischen Musikszene.

Die Hip-Hop-Kultur und ihr stimmlicher Ausdruck, der Rap, sind zur Stimme der Marginalisierten auf der ganzen Welt geworden.

Nuuk-Truppe

Die Hip-Hop-Kultur und ihr stimmlicher Ausdruck, der Rap, sind weltweit zur Stimme der Marginalisierten geworden. Dies ist auch in Grönland der Fall, obwohl der grönländische Rap seit dem Auftauchen der ersten grönländischen Rap-Gruppe Nuuk Posse Anfang der 1990er Jahre, nachdem die Mitglieder der Gruppe bereits einige Jahre lang die Hip-Hop-Kultur kultiviert hatten, durch die sozialen Schichten gesickert ist. Das Ergebnis war damals eine leichte, humorvolle Rap-Musik, die Grönländisch, Dänisch und Englisch vermischte und Grönland mit Konzerten in Europa und Kanada auf die Weltkarte des Rap brachte. Auch heute noch gibt es, wenn überhaupt, nur wenige andere Namen in diesem Genre, die ein Publikum wie Nuuk Posse anziehen können. Obwohl die Fans der Gruppe inzwischen erwachsen geworden sind, können sie immer noch Hits wie "Qitik" (Dance) und "Inupiluaqqat" (Little Thieves) mitsingen.

Preußisch

In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sich die Rap-Musik in Grönland zu einer Underground-Kultur und setzte neue Maßstäbe für das, was mit Musik gesagt werden kann. Vor allem die Gruppe Prussic war die Speerspitze dieser Bewegung. Sie übten harsche Kritik an der Vernachlässigung ihrer Eltern und machten damit einen wichtigen Schritt, um diese Themen in einer Gesellschaft auf die Tagesordnung zu setzen, in der das Reden über unangenehme Themen normalerweise vermieden wurde.

Tarrak

Seitdem Computer, das Internet, Sampling-Programme und Android-Handys in Grönland allgegenwärtig sind, ist die Produktion von Rap-Musik explodiert. Nur ein Bruchteil dieser Musik erreicht tatsächlich die unmittelbaren Freundeskreise der Künstler, aber der Rapper Tarrak ist ein aktuelles Beispiel dafür. Heute ist Tarrak der größte Name der dritten Welle des grönländischen Raps, der aus dem Heimstudio des Produzenten Uyarakq und teilweise auch durch die Zusammenarbeit mit dem erfahreneren Rapper Peand-eL entsteht. Tarrak erhebt den Mittelfinger in alle Richtungen - gegen Dänen, grönländische Politiker und verantwortungslose Eltern, während er gleichzeitig versucht, eine Inuit-Identität wiederherzustellen, die einen neuen Weg darstellen könnte, um die Begegnung zwischen Tradition und Moderne zu verhandeln. Auf diese Weise fasst er Trends in der grönländischen Rap-Musik zusammen, aber auch politische Themen in der grönländischen Musik im Allgemeinen. Und er macht das ziemlich gut.

In Grönland sagt man, dass die Musik umso härter wird, je weiter man nach Norden kommt. Wenn Sie jedoch eine Heavy-Metal-Szene wie den norwegischen Black Metal oder den färöischen Viking Metal erwarten, wird Grönland Sie enttäuschen. Vielleicht liegt es daran, dass die Musik hier so sehr auf die Schaffung einer Gemeinschaft ausgerichtet ist, dass Nischenmusik einen schweren Stand hat, und geben wir es zu: Heavy Metal ist nicht jedermanns Sache. Dennoch hat das Land eine ganze Reihe von Underground-Bands aus den Genres Heavy, Punk und Nü Metal hervorgebracht. Einige wenige von ihnen haben nationale Anerkennung erlangt, größere Konzerte gespielt und Alben veröffentlicht.

Siissisoq

Das Flaggschiff des Genres in Grönland ist die Gruppe Siissisoq (Rhinoceros). Die Band durchbrach 1994 die Schallmauer mit einem riffbasierten Heavy-Rock-Album über die Tiere Afrikas. Trotz des offensichtlichen Humors in der Musik besteht die Gruppe aus einer Handvoll seriöser und professioneller Musiker aus Uummannaq in Nordgrönland, denen es gelungen ist, ihre Basis in diesem abgelegeneren Teil Grönlands zu halten, trotz der logistischen Herausforderungen, die dies mit sich bringt.

Pukuut, X-it, I124Q, Arctic Spirits

Ebenfalls in Uummannaq und in der Gegend um die noch nördlichere Stadt Upernavik finden wir die Mitglieder der Gruppen Pukuut (Oatmeal), X-it und I124Q (versuchen Sie mal, das auf Englisch laut auszusprechen), die einige bekannte Überschneidungen bei den Bandmitgliedern haben. Etwas weiter südlich, in der Diskobucht, finden wir die Band Arctic Spirits aus Qeqertarsuaq, die in den letzten 10 Jahren eine Reihe von starken Alben veröffentlicht hat.

Uummat, Malik

Wenn wir noch weiter südlich in Grönland gehen, finden wir Pop-Punk wie Uummat aus Aasiaat oder Heavy Grunge in Nuuk von Chilly Friday's ehemaligem Sänger Malik (Kleist) - aber die bekannten Heavy-Bands kommen aus Nordgrönland. Es steckt also wahrscheinlich etwas Wahres hinter dem Ausdruck.

Elektronische Musik hat in Grönland keine sehr lange Tradition. Die Legende Ole Kristiansen hat seit Mitte der 1980er Jahre mit dem Genre geflirtet, aber ansonsten gibt es nur sporadische Veröffentlichungen, wie das schöne, aber fast vergessene Electronica-Album Sialuit des G-60-Keyboarders Aqqa aus dem Jahr 1986 und die Dance-Veröffentlichung Nanu Disco aus dem Jahr 1998, die das Genre in Grönland vertreten hat.

Uyarakq

In den letzten Jahren hat die elektronische Musik jedoch einige prominente Interpreten in der grönländischen Musikszene gewonnen. In den letzten Jahren hat DJ Uyarakq eine Reihe von Veröffentlichungen auf digitalen Plattformen wie Spotify und Soundcloud herausgebracht. Genremäßig hat sich die Musik von Dub Step in Richtung House entwickelt, und Uyarakq war gleichzeitig in der grönländischen Hip-Hop-Szene aktiv, u. a. in Zusammenarbeit mit dem Rapper Peand-eL und der neuen Hoffnung im grönländischen Rap - Tarrak. Bei diesen Kollaborationen hat Uyarakqs Hintergrund in elektronischer Musik sowie seine Technik, bekannte grönländische Hits zu sampeln, den grönländischen Rap revolutioniert. Uyarakq ist ein provokanter und humorvoller Künstler, der zusammen mit seinen Mitstreitern alles in Frage stellt, von Geschlechternormen bis hin zur Geschichtsschreibung in Grönland.

Da Bartali Mannschaft

Im Zuge einer Reihe von Festivals in Nuuk, die der Underground- und elektronischen Musik gewidmet waren, entstand der musikalische Name Da Bartali Crew. Hinter dem Namen verbirgt sich der Veranstaltungstechniker Hans Ole Amossen, der in Zusammenarbeit mit Ole Mørch, Kasper Mathiesen und einer Reihe anderer grönländischer Musiker, Sänger und Rapper zahlreiche große Konzerte in ganz Grönland gespielt hat, was als Durchbruch für ein Nischengenre wie die elektronische Musik bezeichnet werden muss. Was die Genres angeht, so bewegen sich Da Bartali Crew weitestgehend innerhalb der elektronischen Subgenres und flirten auch gerne mit Rap, aber manchmal hört man zwischen den Zeilen der Musik von Da Bartali Crew auch Inspirationen von der französischen House-Ikone Daft Punk.

In der grönländischen Musik geht es vor allem um die Gemeinschaft und das gemeinsame Erleben von Musik, und wenn Sie diese Musik auf die bestmögliche Weise erleben möchten, hat Grönland eine Reihe großartiger Festivals zu bieten.

Das älteste Musikfestival des Landes, das Nipiaa Rock Festival, findet jedes Jahr Ende August in Aasiaat in der Diskobucht statt. Das Festival ist hauptsächlich der grönländischen Rockmusik gewidmet und bietet zwei Tage lang Party und Headbanging zu einigen der bekanntesten Künstler des Landes.

In Sisimiut, am Polarkreis, bietet das Musikfestival Arctic Sounds eine große Auswahl an aufstrebenden nordischen Künstlern. Mit Workshops und Pop-up-Konzerten ist Arctic Sounds ein etwas anderes Festival für Grönland. Jahreszeitlich gesehen findet das Festival mitten im arktischen Frühling statt. Daher lässt sich ein Besuch bei Arctic Sounds perfekt mit Hundeschlitten- und Schneemobiltouren kombinieren oder bildet vielleicht sogar einen feierlichen Abschluss der Teilnahme am Polarkreisrennen. Wenn Sie also bei der Entdeckung des nächsten neuen Phänomens in der grönländischen oder nordischen Musik dabei sein wollen, ist Arctic Sounds der perfekte Ort dafür. Auch einige der bekannteren grönländischen Künstler kommen regelmäßig vorbei und geben Konzerte.

In der grönländischen Hauptstadt Nuuk gibt es jedes Wochenende Konzerte. Aber wenn Sie wirklich das Beste erleben wollen, was die grönländische Musik zu bieten hat, ist das Akisuanerit Festival die sichere Wahl. Jedes Jahr Anfang Oktober versammeln sich bekannte alte und neue Musiker in Inussivik, um drei Tage lang Musik zu machen und zu feiern. Jedes Jahr lädt das Festival auch einige international bekannte Künstler nach Grönland ein.

Wenn Sie keine Lust auf Festivals haben, können Sie trotzdem die grönländische Live-Musikszene erleben. Halten Sie Ausschau nach Konzerten in Bars, Gemeindezentren oder Kirchen. Hier gibt es regelmäßig alles von Trommelsingen und -tanzen bis hin zu elektronischer Musik, und es kann sein, dass Sie in einer dieser Umgebungen Ihr schönstes Musikerlebnis in Grönland haben.