Musik in Grönland

Was haben Grönland und Hawaii gemeinsam?

Ziemlich viel, wenn Sie sich die über die Saiten gleitende Slide Bar auf Jens Hendriksens Pedal-Steel-Gitarre in Grönlands erstem Genre der Populärmusik, der Vaigat-Musik, anhören. Trotz der tanzfreudigen Feel-Good-Vibes des Genres nimmt die Vaigat-Musik in Grönlands kollektivem Bewusstsein als Sound der Bergbaustadt Qullissat einen düsteren Platz ein, da diese 1972 von den Behörden geschlossen wurde. Die Bevölkerung der Stadt wurde in verschiedene Städte und Siedlungen umgesiedelt, viele von ihnen fühlten sich das restliche Leben über ihrer Heimat beraubt. 

Die Vaigat-Musik entstand in den 1950ern und wurde nach der Vaigat-Meerenge zwischen der Nuussuaq-Halbinsel und der Diskoinsel benannt. Es ist kein Zufall, dass das Genre in Qullissat entstand. Die Stadt repräsentierte ein einzigartiges Beispiel für die Industrialisierung im Land. Hier arbeitete die Bevölkerung primär im Kohleabbau und nicht in den traditionellen Erwerbszweigen Jagd und Fischerei. Vielleicht bestand genau deshalb ein großes Bedürfnis nach Unterhaltungsangeboten für die Freizeitgestaltung. Das örtliche Orchester unter der Leitung von Jens Hendriksen sammelte Spenden, um die ersten Bandinstrumente in ganz Grönland kaufen zu können, zu denen die Pedal-Steel-Gitarre zählte, die in hohem Grad den Sound der Vaigat-Musik geprägt hat. 

Die Vaigat-Musik bestand teilweise aus Interpretationen amerikanischer Country-Westernlieder, wie beispielsweise Andy Williams „A song of old Hawaii”, der auf Grönländisch zu „Hawaii” oder „Nuna Hawaii” (das Land Hawaii) wurde. Das Vaigat-Orchester veröffentlichte einige der frühesten Platten der grönländischen Musikgeschichte, das Genre wird auch weiterhin von einigen Künstlern praktiziert. Den Sandstrand vor Qullissat gibt es auch noch, womit man sich einfach einen Pullover überziehen, das Vaigat-Orchester in die Ohren stecken und die Eisberge vorbeiziehen sehen muss, während die Mitternachtssonne über der Diskobucht scheint. Mückenspray wird zusätzlich empfohlen.

The Eskimos

Sie haben bestimmt gehört, dass der Gebrauch des Worts ,Eskimo’ nicht mehr als politisch korrekt gilt. Das war aber nicht immer so. Als die Rockmusik in den 1960ern ihren Einzug nach Grönland fand, gab es die erfolgreiche Band The Eskimos, eine Gruppe Studierender aus Nuuk, die die bekanntesten internationalen Hits der damaligen Zeit wie „Mr. Twist” und „My Bonnie” spielte und sich von internationalen Superstars wie Cliff Richard, Elvis und The Beatles inspirieren ließ. Aber… wenn sie zum Dansemik (einer Tanzveranstaltung) im Gemeindezentrum aufspielen sollten, gab es am Kalattuut keinen Weg vorbei. Somit enthält die Diskografie von The Eskimos ca. 50% Kalattuut, aufgenommen auf Rock-’n’-Roll-Instrumenten. 

Sume

Sume, photo by Ebbe Knudsen with permission from ULO and DEMOS

Über grönländische Rockmusik kann man nicht sprechen, ohne die Band Sume zu erwähnen. Um deren Bedeutung für Grönland zu verstehen, hilft es, Parallelen zur internationalen Bedeutung der Beatles zu ziehen. Wie die Beatles hatte Sume zwei sehr unterschiedliche Leadsänger. Das kreative Feuerwerk der Band entzündete sich aus der Dynamik zwischen diesen Individuen und deren Zusammenarbeit mit der antiimperialistischen Bewegung in Kopenhagen in den 1970ern.  Auf der einen Seite stand der politisch aktive und gesellschaftskritische Sänger und Gitarrist Malik Høegh und auf der anderen Seite der bürgerlich erzogene, musikalisch erfahrenere Per Berthelsen.

Über die 1970er erschufen Høegh und Berthelsen in Zusammenarbeit mit einer wechselnden Besetzung an Musikern drei der wichtigsten Platten der grönländischen Musikgeschichte. Sie schufen aber mehr als das. In einer Zeit, in der Grönland nach dänischem Vorbild modernisiert wurde, war Sume Gallionsfigur einer politischen und kulturellen Bewegung, die für die Wiedereinführung der grönländischen Kultur und Sprache kämpfte und die zur Einführung der Selbstverwaltung 1979 führte. Ihre Musik war auf Grönländisch. Sie handelte von grönländischer Kultur und Geschichte, verwendete kulturelle Symbole wie z.B. die Rahmentrommel und kritisierte den dänischen Einfluss in Grönland scharf. Mit ihr wurde der Weg für die Entwicklung einer Gesellschaft bereitet, die in hohem Maße nach Grönlands eigenen Prämissen geschaffen wurde – und auch für eine Rockmusik, die mehr war als nur die Kopie internationaler Trends.

Zikaza

Zikaza, photo: Iben Andersen

In den 1980ern erlebte die grönländischsprachige Rockmusik dann ihre Blütezeit und viele der noch heute spielenden Ikonen starteten damals ihre Karrieren. Die äquilibristische Band Zikaza mit Siiva Fleischer als Frontmann lieferte 1988 mit „Miki Goes to Nuussuaq” eines der besten Alben der Geschichte. Der Finger wurde in Siiva Fleischers Liedern von Dänemark weggestreckt, Augen und Ohren wurden offen Richtung Welt gerichtet. Die Musik war auf Grönländisch und betonte humanitäre Ideale, die Gleichheit der Grönländer und aller Menschen und das Bedürfnis, in Frieden und gegenseitigem Respekt zu leben. 

Ole Kristiansen

Ole Kristiansen Photo: Leif Josefsen

Jahre später kam noch ein Schwergewicht zur Musikgeschichte dazu, als Ole Kristiansens Debütalbum erschien. Mit erkennbarer Inspiration durch intellektuelle Künstler wie David Bowie und den dänischen Lars H.U.G. betrat er die grönländische Musikszene und wurde zu Grönlands düsterem und mystischem Poeten. Sein Können als Songwriter wird in ganz Grönland gepriesen und man wird lange suchen müssen, um jemanden zu finden, der seine Hits wie „Arnarulunnguaq”, „Zoo Inuillu” (Zoo und Menschen) und „Mannik” (Das Ei) nicht mitsingen kann. Ole Kristiansens Musik handelt vom inneren Universum des Menschen, die Natur bleibt als Bild für menschliche Gefühle und als Umgebung aber allgegenwärtig, in der man zur Existenz seines innersten Wesen findet.

Mariina

In den 1990ern gesellte sich die Gruppe Mariina mit Marina Schmidt als Frontfrau dazu und brachte eines der am besten verkauften Alben der Musikgeschichte heraus: „Utaqqivunga” (Ich warte). Obwohl Gitarrist und Sänger Hans Lange in der Band eine zentrale Position einnahm, prägte sich Mariina in der Rockmusik als die Band mit der Frontfrau ein und wurde zu einer bedeutenden Inspirationsquelle für den Aufstieg von Popmusik mit weiblicher Leadstimme in den 1990ern. Im Megahit der Gruppe, „Tupilak“, flocht die Band außerdem Elemente des Kehlgesanges ein und trug dazu bei, mehr Bewusstsein für diese inuitische Tradition zu  schaffen, die aus dem zentralarktischen Kanada stammt.

Chilly Friday

Mit dem Jahrtausendwechsel gab die Gruppe Chilly Friday mit „Inuiaat 2000” (Menschenjahr 2000) ihren Einstand. Die internationalen Einflüsse der Band zeigten sich deutlich in der Vermischung englischer und grönländischer Texte auf der Platte, der Inspiration durch die Grunge-Welle und besonders Pearl Jam als deutlichen Vorbildern für Chilly Friday. Grönland war bereit für Grunge und Chilly Friday lieferte einige der bestverkauften Alben der 00er und gab die vollsten Konzerte.

2002 erhielt Chilly Friday Konkurrenz durch DDR (Disko Democratic Republik). Wie es der Name andeutet, war die Rede von einer Band aus der Diskobucht. DDRs Musik war im Vergleich zu der von Chilly Friday etwas sanfter, die Band sang zudem ausschließlich auf Grönländisch. Zumindest bis der dänische Musikproduzent Henrik Marstal die Band dazu einlud, den Protestsong „Kap Farvel til Ümanarssuaq” der dänischen Musiklegende Kim Larsen für das Album „Protestsange.dk” neu einzuspielen, das 2006 herauskam. Auch wenn der Songtext von Kim Larsen stammte, hatte es einen gewissen Effekt in Dänemark, als plötzlich eine grönländische Band das sang: „Das ist der weiße Mann. Schick ihn heim!…”

Liima Inui

Die direkte Kritik am dänischen Einfluss in Grönland hatte in der grönländischen Rockmusik seit Sume in den 1970ern an Bedeutung verloren. Die Band Liima Inui (Limas Volk) nahm aber die Beziehung zu Dänemark mit ihrem Album Republik 2009 wieder in den Blickpunkt, als Grönland die erweiterte Selbstverwaltung erhielt. Liima Inui hatte sich zu diesem Zeitpunkt eigentlich schon einen Namen gemacht, der bis in die Mitte der 1990er zurückreichte. Mit dem Album Pluto von 2007 aber, auf dem Randi Brobergs Stimme Leadgesang wird und der Gitarrenvirtuose Viila Sandgreen zur Band hinzustößt, fanden die Konzerte der Band großen Zulauf und die Alben verkauften sich in Grönland mit am besten. 

Nanook

Nanook, photo: Anders Berthelsen

2009 war auch das Jahr, indem die Band Nanook ihr Debütalbum „Seqinitta qinngorpaatit” (Unsere Sonne scheint auf dich) veröffentlichte, welches die Band schnell in Grönland bekannt machte. Mit den Brüdern Christian und Frederik Elsner als Frontmännern und einer detailreichen Soundlandschaft, die ihre Inspiration u.a. bei der isländischen Post-Rockgruppe Sigur Rós findet, hat die Band seitdem international Aufmerksamkeit erregt und ist etwa die erste grönländische Band, deren Musik in Japan erschienen ist. 

Small Time Giants

Small Time Giants, photo: Steen Olsen

Die Small Time Giants sind noch mehr im Genre Post-Rock verankert, als es Nanook sind. Sie sind ein Kapitel für sich. Die Band fordert die Konventionen für Live-Konzerte in Grönland heraus, indem sie die Grenze zwischen Bühne und Publikum durchbricht. Darüber hinaus sind die Texte der Band fast ausnahmslos in englischer Sprache, was in Grönland seit Sume ein Tabu war. Nichtsdestotrotz haben die Small Time Giants in Grönland ein großes Publikum gefunden und zudem auch Konzerte in den USA, in Nordeuropa und Deutschland gespielt. 

Die Kluft zwischen Pop- und Rockmusik verläuft in Grönland wie an vielen anderen Orten der Welt auch ziemlich fließend. Viele musikalische Ausformungen bewegen sich im Spannungsverhältnis zwischen den beiden Genres. In Grönland bevorzugen es die meisten Musiker aber, der Rockmusik statt der Popmusik zugerechnet zu werden. Es gibt aber auch eine Tendenz, wonach sich Solokünstler eher in Richtung Popgenres entwickeln, als es Bands tun.

Über einen längeren Zeitraum wurde in Grönland zunächst Popmusik verschiedener Prägungen auch unter Bandnamen veröffentlicht. In den frühen Jahren der Populärmusik geschah dies hauptsächlich in Form der Suassat-Musik wie bei Jens’ Trio. Dieses Genre lebt erfolgreich mit Namen wie Enok Poulsen und Suernerit (Wind) weiter. Sume-Frontmann Per Berthelsen lieferte außerdem in den 1980ern gemeinsam mit seiner Schwester Birthe Olsen eine Reihe bekannter und beliebter Folk-Popalben ab, nachdem er zurück nach Grönland gezogen war und sich Sume zwischenzeitlich aufgelöst hatte.

Zedna

Einen Meilenstein der neueren grönländischen Popmusik stellt das Album Zedna von 2000 dar, an dem eine illustre Reihe der heute beliebtesten Popsänger Grönlands mitwirkte. Besonders ragten Nina Kreutzmann und Julie Berthelsen hervor, die sich zu den ganz großen Stimmen Grönlands entwickelten.

Julie Berthelsen

Julie Berthelsen – private archive

Julie Berthelsen baute sich ihre Musikkarriere in erster Linie in Dänemark auf.  Nachdem sie 2002 an der dänischen Talentshow Popstars teilgenommen hatte, wurde sie zu einer der am stärksten gehypten Künstlerinnen der dänischen Popmusik. Ihr Debütalbum „Home“ schaffte es auf Platz 1 der dänischen Charts. Seitdem hat sie zahlreiche Alben veröffentlicht und ist weiterhin ein bekanntes Gesicht des dänischen Fernsehens.

Nina Kreutzmann hat sich bereits Ende der 90er-Jahre als Leadsängerin der Gruppe Qulleq (Tranlampe) einen Namen gemacht. Nachdem sie als Chorsängerin mit der Isländerin Björk auf Welttournee war, begann sie 2003 ihr Soloalbum „Eqqissineq” (Ruhe) einzuspielen, es sollte aber 5 Jahre dauern, bis das Album fertig wurde. Als „Eqqissineq” es damals endlich in die grönländischen Regale schaffte, wurde das Album zum großen Verkaufsschlager seiner Zeit. Das Album versammelte eine Mischung aus Neuinterpretationen bekannter Künstler und brandneuen Kompositionen. Insbesondere Siiva Fleischers kosmopolitische Nationalhymne „Silarsuaq takuiuuk” (Hast du die Welt gesehen?) erwachte in Nina Kreutzmanns Interpretation zu neuem Leben. 

Nina Kreutzmann hätte nach „Eqqissineq” ein weiteres grönländischsprachiges Album gestalten können, entschied sich als unabhängige und reflektierte Künstlerin aber dafür, ein selbstkomponiertes Album auf Dänisch unter dem Titel „Hun står i nordenvind” (Sie steht im Nordwind) zu veröffentlichen, um damit zur Sichtbarkeit dänischsprachiger Grönländer beizutragen. Das Album verkaufte sich nicht so gut, der dazugehörige Erzählungsband unter gleichem Namen erhielt aber hervorragende Kritiken und unterstrich Nina Kreutzmanns Potenzial als Schriftstellerin.

Nina und Julie sind seit ihrer Schulzeit in Nuuk miteinander befreundet und teilten schon damals ihr Interesse für die Musik. Auch wenn sich ihre musikalischen Laufbahnen trennten, weil Julie in Dänemark bekannt wurde und Nina ihre Karriere in Grönland fortsetzte, haben sich die Freundinnen gelegentlich zusammengetan, um zu zeigen, was sie gemeinsam erreichen können. Dies geschah beispielsweise, als sie 2010  gemeinsam mit einem Chor aus Grönland den Chorwettbewerb AllStars im dänischen Fernsehen gewannen. 2019 taten sie sich wieder für ein Projekt zusammen und nahmen am „Dansk Melodi Grand Prix” (Dänische Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest) mit dem Lied „League of Light” teil. Nina und Julie schafften es bis ins dänische Finale und erhielten die meisten Zuschauerstimmen, die dänische Jury entschied sich aber stattdessen dafür, das Lied „Love is forever” zum Eurovision zu senden.

Kimmernaq Kjeldsen

Auf die Liste bekannter grönländischer Sängerinnen gehört auch Kimmernaq Kjeldsen, obwohl sie ausgebildete Schauspielerin ist und keine große Musikerfahrung hatte, als sie mit ihrer Freundin und Songwriterin Pilu Lynge ins Studio ging, um das Album „Tunissut” (Die Gabe) einzuspielen. Das Album wurde bei seinem Erscheinen 2007 zu einem großen Erfolg. Auf dem Nachfolger „Uani” (Hier) von 2013 tat sich Kimmernaq mit dem Songwriter Frederik Elsner zusammen und schaffte es erneut, ein starkes Album zu liefern.

Nick Ørbæk

Nick Ørbæk gehört zu den neueren Namen der grönländischen Popszene. Er steht hier einsam unter den größtenteils weiblichen Künstlerinnen. Nick Ørbæk schafft es aber aus vielfältigen Gründen, für Begeisterung zu sorgen. Lasst uns direkt die Karten auf den Tisch legen… Nick Ørbæk ist blond, aber ja… er ist Grönländer, denn so können Grönländer eben auch aussehen. Außerdem ist er ein fantastischer Sänger mit fast femininem Klang in der Stimme, die viele seiner Hörer überraschte, als er mit seinem tanzbaren Soloalbum „Saappara” (Ich kehre mich um) 2018 herauskam, nachdem er schon aus einer Reihe aufstrebender Namen des härteren Rockgenres bekannt war.

Inuk

Used with permission from Inunnguaq Petrusse

Inuk ist die Popband, die der These widerspricht, dass Pop nur von Solokünstlern gemacht wird. Die Band gab bereits 2008 ihr Debütalbum heraus, ohne große Aufmerksamkeit zu erregen. Das schaffte dann erst der Nachfolger „Aanngalerneq” (Im Verschwinden), der erst sieben Jahre später erschien. Mit minimalem Produktionsaufwand, komplexen Akkordreihungen,  einer samtweichen Stimme und einer wirklich gut aufspielenden Band im Rücken schaffte Leadsänger Inunnguaq Petrussen den modernen Evergreen „Oqaluttuannguaq” (Eine kleine Erzählung). Auf dem dritten Album der Band, „Qalipaatit” (Farben) von 2018, erhielt sein kleiner Bruder Gustav Petrussen einen prominenteren Platz in der Band, während diese ihren analogen Popsound beibehielt, der deutlich Inspirationen aus der Folkmusik aufnimmt.

Heute lebt die Folkmusik in Grönland vor allen Dingen als verbindendes Genre weiter. Viele Bands bedienen sich gerne des Stils, ohne ausschließlich Folkmusik zu machen. F, das Soloprojekt von Nanook-Frontmann Frederik Elsner, flirtet beispielsweise heftig mit dem Genre. Die international erfolgreiche Gruppe Nive and the Deer Children wird oft als Indie-Folk bezeichnet und es ist wohl kein Zufall, dass Nive Nielsens Vater Kasper Skifte auf den Aasivik-Platten häufig mit verschiedenen Folkgruppen zu hören war.

Rasmus Lyberth

Rasmus Lyberth – Photo Anders Rye Skjold Jensen

Rasmus Lyberths Musik ist für viele der Klang grönländischer Musik schlechthin. Seine großartige Stimme und fantastische Bühnenpräsenz haben es geschafft, die sprachliche Barriere zu überwinden, welche die grönländische Sprache für Hörer oft innehat. Deshalb ist es auch sehr interessant, dass Rasmus Lyberths vom Folk inspirierter Stil in der gesamten grönländischen Musikszene gar nicht so einen großen Platz einnimmt, wo Pop und Rock als Genres eindeutig dominieren. 

Rasmus Lyberth hat aber sehr wohl Mitstreiter gefunden. Als er mit seinem Debütalbum „Erningaa” (Mein Sohn) 1975 herauskam, war Juaaka Lyberth ebenfalls in eine Reihe musikalischer Kollaborationen involviert, u.a. bei den politischen und kulturellen Aasivik-Zusammenkünften, wo die Folkmusik auch von anderen Künstlern gepflegt wurde. 

Nive Nielsen

Nive Nielsen – private archive

Rasmus Lyberth ist auch heute noch als  produzierender und auftretender Musiker aktiv. Nive Nielsen tourt in Kanada, Europa, Asien und den USA mit The Deer Children, wenn sie nicht zu beschäftigt damit ist, als Schauspielerin in großen internationalen Produktionen wie AMCs gruselig-grausamer Serie The Terror aufzutreten, wo sie die weibliche Hauptrolle spielt, oder im Disneyfilm Togo. Das Folkgenre ist daher im internationalen Bewusstsein stark mit grönländischer Musik assoziiert, auch wenn das in der grönländischen Musikszene selbst deutlich weniger der Fall ist. 

Nuuk Posse

Die Hip-Hop-Kultur mit ihrer Ausdrucksform Rap ist in der ganzen Welt zur Stimme marginalisierter Bevölkerungsgruppen geworden. So ist es auch heute in Grönland. Mittlerweile hat der grönländische Rap ziemlich alle sozialen Schichten durchdrungen, seit die erste grönländische Rap-Gruppe Nuuk Posse in den 1990ern mit dieser Musikform durchstartete, nachdem Gruppenmitglieder schon lange die Hip-Hop-Kultur gepflegt hatten. Ergebnis dieser Zeit war eine leicht humoristische Rap-Musik, die Grönländisch, Dänisch und Englisch vermischte und mit Konzerten in Europa und Kanada Grönland auf der Weltkarte des Raps einzeichnete. Bis heute gibt es nur wenige Namen innerhalb dieses Genres, wenn überhaupt welche, die ein ähnlich großes Publikum wie bei Nuuk Posse versammeln können. Auch wenn die Fans der Gruppe erwachsen geworden sind, können sie immer noch zu Hits wie „Qitik” (Tanz) und „Inupiluaqqat” (Kleine Ganoven) mitjohlen.

Prussic

In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sich Rap-Musik in Grönland verstärkt zu einem Teil der Subkultur und setzte neue Standards dafür, was man durch Musik ausdrücken kann. Insbesondere die Gruppe Prussic entwickelte sich zur Speerspitze dieser Bewegung. Sie kritisierten ihre Eltern hart für Vernachlässigungen in der Fürsorge und brachten damit einen wichtigen Stein ins Rollen, um diese Themen in einer Gesellschaft aufzuarbeiten, in der unangenehme Themen traditionell nicht ausgesprochen wurden.

Tarrak

Seitdem Computer, Internet, Sampling-Programme und Smartphones in Grönland zur privaten Standardausrüstung zählen, ist die Produktion von Rap-Musik in die Höhe geschnellt. Nur ein Bruchteil dieser Musik reicht deutlich über das engste Umfeld der Interpreten hinaus, eines der aktuellen Erfolgsbeispiele ist der Rapper Tarrak. Tarrak ist heute der wichtigste Künstler der dritten Welle des grönländischen Raps, die aus dem Studio des Produzenten Uyarakq entspringt und teilweise auch auf die Zusammenarbeit mit dem erfahreneren Rapper Peand-eL setzt. Tarrak legt den Finger in viele Wunden: Er zeigt auf Dänen, grönländische Politiker und verantwortungslose Eltern. Gleichzeitig versucht er sich auch daran, an dem Wiederfinden einer Inuit-Identität mitzuwirken, die in ihrer Begegnung von Tradition und Moderne einen dritten Weg einschlagen will. In dieser Form kombiniert er die Tendenzen grönländischer Rap-Musik und die im Allgemeinen in der grönländischen Musik behandelten politischen Themen miteinander. Und das macht er ziemlich gut.

In Grönland sagt man, dass je weiter man nach Norden geht, die Musik immer härter wird. Wenn Sie hier aber eine harte Metal-Szene wie Black Metal in Norwegen oder Viking Metal auf den Färöern erwarten, wird Grönland Sie enttäuschen. Musik hat hier wohl in so einem großen Maße die Funktion, Gemeinschaftsgefühle zu schaffen, dass Nischenprodukte nur einen sehr kleinen Raum einnehmen können und wir müssen wohl einsehen,… dass Heavy Metal nicht für jeden etwas ist. Trotzdem hat das Land ein paar Underground-Gruppen aus u.a. den Richtungen Heavy, Punk und Nü Metal zu bieten. Ein paar wenige unter ihnen haben nationale Anerkennung gefunden, größere Konzerte gespielt und Alben herausgegeben.

Siissisoq

Flaggschiff dieses Genres ist in Grönland die Gruppe Siissisoq (Nashorn). Die Band durchbrach 1994 die Schallmauer mit einem auf Riffs basierenden Heavy-Rock-Album über die Tiere Afrikas. Auch wenn ihre Musik offensichtlich viel Humor hat, besteht die Gruppe aus einer Handvoll seriöser und professioneller Musiker aus Uummannaq in Nordgrönland, die trotz der daraus entstehenden logistischen Herausforderungen ihre Basis in diesem doch sehr abgelegenen Teil Grönlands behalten hat.

Pukuut, X-it, I124Q, Arctic Spirits

Ebenfalls in Uummannaq und der Gegend um die noch etwas nördlichere Stadt Upernavik trifft man auf die Mitglieder der Gruppen Pukuut (Haferflocken), X-it und I124Q (einfach auf Englisch aussprechen!), die eine gewisse Überschneidung innerhalb ihrer Bandbesetzungen haben. Reisen wir ein bisschen weiter gen Süden zur Diskobucht, treffen wir auf die Arctic Spirits aus Qeqertarsuaq, die innerhalb der letzten 10 Jahre eine Reihe wuchtiger Heavy-Alben herausgegeben haben.

Uummat,  Malik

Machen wir uns noch weiter gen Süden in Grönland auf, treffen wir auf Pop-Punk wie Uummat aus Aasiaat oder den schweren Grunge aus Nuuk von Malik (Kleist), dem früheren Leadsänger von Chilly Friday. Die bekannten Heavy Bands kommen aber aus Nordgrönland. Es ist also wahrscheinlich doch etwas dran an dem, was man so sagt.

In Grönland hat die elektronische Musik noch keine lange Tradition. Der legendäre Ole Kristiansen begann seinen Flirt mit dem Genre Mitte der 1980er Jahre, sonst finden sich nur sporadische Veröffentlichungen, die das Genre in Grönland repräsentiert haben: etwa das schöne, aber fast vergessene Electronica-Album Sialuit (mit G-60-Keyboard) von Aqqa aus dem Jahre 1986  oder das Dance-Album Nanu Disco von 1998.

Uyarakq

In den letzten Jahren konnte die elektronische Musik aber ein paar prominente Interpreten in der grönländischen Musikszene dazugewinnen. DJ Uyarakq hat in den letzten Jahren zahlreiche Titel über die digitalen Plattformen wie Spotify und Soundcloud veröffentlicht. Genremäßig hat sich die Musik von Dub Step hin zu House entwickelt. Uyarakq ist nebenbei auch in der grönländischen Hip-Hop-Szene durch die Zusammenarbeit mit u.a. dem Rapper Peand-eL  und der neuen Hoffnung des grönländischen Raps, Tarrak, aktiv geworden. Uyarakqs elektronisches Know-how und sein Zugang zum Sampling bekannter grönländischer Hits haben in dieser Zusammenarbeit den grönländischen Rap revolutioniert. Uyarakq ist gleichzeitig ein gern provozierender, aber auch sehr humorvoller Künstler. In seinen kollaborativen Musikprojekten fordert er von Geschlechternormen bis zur Geschichtsschreibung Grönlands so ziemlich alles heraus. 

Da Bartali Crew

Im Kielwasser einer Reihe von Festivals in Nuuk, die sich dem musikalischen Underground und insbesondere der elektronischen Musik verschrieben hatten, entstand ein wichtiger Name der Musikszene: Da Bartali Crew. Hinter dem Namen steht der Veranstaltungstechniker Hans Ole Amossen, der in Zusammenarbeit mit Ole Mørch, Kasper Mathiesen und einer Reihe weiterer grönländischer Musiker, Sänger und Rapper zahlreiche größere Konzerte in ganz Grönland organisiert hat, die für ein Nischengenre wie die elektronische Musik als Durchbruch gelten können. Genremäßig bewegt sich Da Bartali Crew vielseitig innerhalb der elektronischen Subgenres und flirtet gerne mit dem Rap. In den Zwischentönen von Da Bartali Crews Musik lassen sich aber durchaus auch Inspirationen durch die französischen House-Ikonen Daft Punk aufspüren.